Chegados a Março, os formandos do curso de cinema “cinemalogia” vêem chegar a hora da verdade e têm de colocar em prática os seus conhecimentos. É a etapa fulcral onde a pré-produção se encontra com a produção efectiva da obra fílmica, sendo necessário responder a todas as necessidades estéticas e artísticas, sem menosprezar as condições técnicas e logísticas, possíveis de atingir num de âmbito formativo, atendendo à especificidade do guião desenvolvido pelos alunos.
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Aproximamos-nos cada vez mais da derradeira etapa de materialização do argumento de “A Costureirinha” num filme. Antes de entrarmos em rodagem desta curta metragem, produzida no âmbito da XIX Semana Cultural da Universidade de Coimbra, ainda há um largo campo de trabalho por definir. A 25 de fevereiro recebemos a visita de Helena Batista.
A VI edição do Curso de Cinema – Cinemalogia está a chegar à fase de rodagem, para integrar o elenco do argumento entretanto construído, “A Costureirinha” produção no âmbito da 19.ª Semana Cultural da Universidade de Coimbra, procuramos menina entre os 6 e os 12 anos com altura máxima de 145cm.
Na sexta edição do curso Cinemalogia a formação na área da Direcção de Fotografia é da responsabilidade do realizador Jorge Pelicano. Ao longo de 32 horas, divididas em 2 módulos, os formandos terão a oportunidade de aprender e discutir os métodos que tornam a Direcção de Fotografia numa das componentes mais criativas e expressivas da criação cinematográfica.
A produção de cinema engloba múltiplas disciplinas e saberes heterogéneos. No próximo fim de semana recebemos dois especialistas de áreas muito distintas, mas essenciais ao aspecto de um filme.
No próximo fim de semana, o curso de cinema ‘cinemalogia’ irá abordar o processo de Gestão e Concepção de Produções Cinematográficas, com a orientação de Fernando Vendrell, e ‘Direcção de Arte’ com Caterina Cucinotta. As inscrições continuam disponíveis para os módulos remanescentes do curso.
O desejo de criar deve estar sempre associado a uma estrutura de conhecimentos basilares, essenciais para a edificação de qualquer obra cinematográfica. A falta de referentes, a falta da história que se quer marcar, leva a problemas de índole artística com destaque para a originalidade. Ser original na área do cinema é querer pautar a história da arte com a novidade (e não apenas a continuidade) e para isso torna-se essencial uma concepção geral daquilo que já foi feito, das regras criadas comumente pelos outros para que hoje as possamos quebrar se assim o desejarmos.
Manoel de Oliveira tem sido considerado pelos seus pares como um dos grandes Mestres do cinema. Aos seus 73, como jeito de registo cinematográfico da dor, memoriza a sua casa, o abandono do material e a perda da estabilidade para um novo ponto de partida existencial. Apesar de parecer algo totalmente nefasto se olhado superficialmente, representou um marco na sua carreira, a influência da busca pelo real que pode ser ficcionado, a referência e amor pela arte de forma transversal (não são raras as referências a Agustina, por exemplo) expressa pela película.
Ainda que evitando uma abordagem política, todos podem reconhecer uma vasta e rica personalidade na cultura espanhola, desde Madrid à Galiza, na Catalunha, ou no País Basco e Andaluzia. Cada região tem as suas próprias idiossincrasias e ultimamente, na Catalunha, tem emergido um grande movimento popular que está a dar passos no que concerne à sua separação do Estado Espanhol. A emergência deste movimento deve-se a inúmeros fatores; a crise, a política, desavenças económicas e sociais entre o governo catalão e o governo central espanhol, etc., e no entanto tem vindo a redescobrir contextos históricos, culturais e linguísticos que hoje, mais do que nunca, se entranham nos discursos alheios.