Montagem — Teoria

25 de Abril 2014
Departamento de Engenharia Informática, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A Pós-produção corresponde à última fase da realização de um filme ou produto audiovisual, fase em que os materiais obtidos durante a rodagem são trabalhados, através da edição de imagem e som, e articulados entre si através da montagem, dando-se ao filme o aspecto final pretendido antes da exibição. Neste bloco tratar-se-á dos principais conceitos e regras de montagem, assim como das principais técnicas e ferramentas de edição/ tratamento de imagem e som, recorrendo a programas de edição não-linear como o Adobe Premiere, Final Cut Pro, entre outros.

A montagem é o processo pelo qual, na pós-produção, os diferentes materiais produzidos durante a rodagem são seleccionados e articulados entre si, contribuindo para a produção de sentido do filme (ao manipular-se a sequência narrativa das cenas e a progressão dramática dos acontecimentos representados) e garantindo a criação de um todo coerente. Neste módulo serão identificados os tipos e as regras básicas de montagem, ensinando-se de que modo esta pode ser utilizada para fins expressivos.

Será realizada uma primeira abordagem à teoria da montagem que, ao respeitar a História do Cinema faz um paralelo com as principais descobertas, experiências e evolução da linguagem cinematográfica.

Plano de Sessão

— Do cinema sem montagem à gramática cinematográfica Griffith, Koulechov e Vertov
— Origens da montagem.
— Grelhas de montagem: Poudovkine e Eisenstein
— Continuidade e descontinuidade
— Da montagem transparente à arquitectura eliptica

Anexo
— Princípios e funções da montagem
— A moralidade do Corte

  

 

Nuno Portugal

Nuno Portugal nasceu em Coimbra em 1982, mas passou a maior parte da sua vida em Seia onde cresceu. Em 2007 concluiu a sua Licenciatura em Estudos Artísticos direccionado para a vertente de cinema na Universidade de Coimbra.
Desde então realizou e editou inúmeros filmes e video clipes em colaboração com a PERSONA NON GRATA PICTURES (PNG). Enquanto na PNG teve a oportunidade de trabalhar, aprender e ganhar uma inestimável experiênciacom o seu mentor (produtor/realizador e fundador da PNG Pictures, António Ferreira).Como resultado dessa experiência, Nuno cresceu como artista e desenvolveu a sua própria voz e presença criativa,o que o levou a perseguir e produzir os seus próprios projectos. Para além do Cinema e do Video, uma das suas grandes paixões é a fotografia.
Dos vários prémios ganhos destaca-se o prémio Melhor Curta-Metragem In Tocha com o filme “O Voo da Papoila” na XVIIi edição do festival Caminhos do Cinema Português.

Preço do Módulo

100€ / Sócio CEC

 120€ / Estudante

 140€ / Público-Geral

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Realização 2 — Rodagem

12 — 16 de Abril 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A Realização passa pela coordenação criativa e técnica de toda a equipa de filmagens (imagem e som), impondo uma unidade estética e uma organização funcional às contribuições de todos os que colaboram na produção do filme. Neste módulo tratar-se-ão os conhecimentos e competências necessárias a essa coordenação, assim como à coerência artística de todos os materiais que resultarão da rodagem, abrangendo áreas que irão, do ponto de vista organizativo, desde a planificação das filmagens à organização do dia de rodagem e dos meios e colaboradores necessários à mesma no “plateau”, e, do ponto de vista criativo, desde a composição dos planos à organização da “mise-en-scène” (iluminação, décores, representação e movimento dos actores) para cada cena.

No cinema é frequente atravessarmos um ponto onde abandonamos o mundo que nos situa. Percebemos então que a ficção se sobrepôs à realidade, fazendo-nos questionar, rir ou emocionar sobre uma imagem bidimensional projectada numa tela branca. Foi sem dúvida a partir de lá que alguém conseguiu codificar uma mensagem, manipular personagens e fazer confluir intervenções artísticas que resultam na alienação de um conjunto de sujeitos. É algures neste processo que o coração dispara e começa, depois, a bater num ritmo estranhamente confortável até os olhos sentirem um ardor vulgarmente associado à emoção de quem presenciou Arte. Concluímos então que apreendemos um objecto artístico e que, muito provavelmente, alguém realizou um filme.

Plano de Sessão

— Equipas, Cargos Técnicos e Artísticos: Formação da equipa de rodagem tendo em conta as capacidades técnicas de cada elemento do grupo.
— Introdução ao Equipamento disponível.
— Revisão de Direcção de Fotografia.
— Revisão de Direcção de Actores.
— Rodagem de curta-metragem desenvolvida nos módulos de Argumento do curso.

Realização 1 — Planeamento e Meios de Produção

5 + 6 de Abril 2014
Colégio de São Jerónimo, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A rodagem ou “produção” de um filme, no sentido mais estrito do termo, corresponde à fase de realização de um filme ou produto audiovisual em que são produzidos os sons e as imagens base que irão compor a obra final. Neste bloco, os módulos de formação incidirão sobre a Realização e a captação de Imagem e Som, abarcando conhecimentos e competências técnicas e artísticas desde a organização da “mise-en scène” à iluminação, passando pelo equipamento de registo de imagem e de som. A articulação entre os módulos deste bloco permitirá aos formandos produzirem, a partir da planificação efectuada na Pré-produção, os materiais que serão depois trabalhados na Pós-produção, dando origem à sua curta-metragem.

Neste módulo deverão ser abordados temas relacionados com a fase de pré-produção/produção de um filme, planificação das filmagens (plano de trabalho e levantamentos), organização e adaptação do orçamento às necessidades reais do momento, localização de décores, decoração e guarda-roupa, caracterização de personagens, organização de equipa técnica e artística. Em suma deverão ser reunidas todas as condições para que as filmagens possam iniciar-se da melhor forma. Consequentemente deverão abordar-se temas directamente relacionados com as filmagens, gestão de prioridades e imprevistos (questões meteorológicas, atrasos, adaptação constante do plano de trabalho às necessidades). Serão apresentados e analisados casos práticos (excertos de filmes e making-of de filmagens).

Plano de Sessão

— Aspectos gerais sobre a pré-produção.
— Relação entre produtor e realizador. As responsabilidades e funções de cada um.
— Escolha de guião para análise e adaptação para o restante trabalho de produção.
— Financiamento e gestão de orçamento de acordo com as necessidades do projecto (teoria).
— Planificação e preparação da produção.
— Repérage (selecção dos locais a filmar dentro das limitações de tempo).
— Casting.
— Recolha de todos os materiais e equipamentos necessários à produção.
— Esclarecimento de dúvidas

Direcção de Actores

29 + 30 de Março 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

When an actor comes to me and wants to discuss his character, I say, ‘It’s in the script.’ If he says, ‘But what’s my motivation?, ‘ I say, ‘Your salary.’

— Alfred Hitchcock

A definição da colocação e do movimento dos actores no espaço em função da iluminação, dos “decores” e do enquadramento do plano e dos movimentos de câmara, constituem, para além da representação propriamente dita, uma das tarefas funda- mentais da direcção de actores. Neste módulo, ver-se-á como a colocação e o movimento dos actores podem ser utilizados em conjunto com aqueles restantes elementos da “mise-en-scène”, a representação de ideias e sentimentos, os enquadramentos e os movimentos de câmara, para fins artísticos.

Para um realizador, saber trabalhar com actores resulta do equilíbrio de todas as decisões que ele mesmo toma, a partir do momento em que tem o argumento do seu filme sob seu inteiro domínio, isto é, a partir do momento em que sabe o que pretende com o filme que vai fazer e o que pretendem as suas personagens com as suas vidas. Mais do que moldar um actor ou uma actriz, será importante para o realizador, sobretudo, saber escolher, saber decidir e saber dirigir.

Partindo destes pressupostos e da análise de filmes clássicos e contemporâneos, o módulo terá uma componente teórico-prática que incluirá uma sessão de casting, a fim de garantir os actores para o projecto final.

Plano de Sessão

    1.    Da ideia ao filme
           Dualidade entre o argumento e o actor
 

    2.    As personagens

           Base de trabalho para o realizador e para o actor
           Escolhas, soluções e decisões
 

    3.    A câmara
           Elemento de desequilíbrio e foco/filtro da atenção
           Trabalho de actor/actriz para a câmara


    4.     O casting 
            Atenções especiais

            Saber prever capacidades e antever dificuldades

            Decidir e atribuir personagens
            Equilíbrios entre realização e produção

Durante a sessão haverá um exercicio de casting. Para mais informações clique aqui.

 

 

Vasco Viana

Vasco Viana é Director de Fotografia desde 2003 tendo trabalhado, em televisão e cinema, com realizadores como João Salaviza, Sérgio Graciano e Tiago Guedes.
Da sua carreira constam filmes como Cerro Negro, Rafa, Orquestra Geração, Arena ou Vigilantes ou a série de televisão Odisseia.
Tem igualmente desenvolvido o seu trabalho em videoclips.

 

Preço do Módulo

60€ / Sócio CEC

 70€ / Estudante

 80€ / Público-Geral

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Direcção de Fotografia

15 + 16 + 22 de Março 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A forma como as imagens serão captadas durante a rodagem será determinante para os resultados que se pretendem obter num dado projecto cinematográfico. Neste módulo serão abordados as competências e os conhecimentos técnicos e criativos mais directamente relacionados com a captação/registo de imagem, nomeadamente no que diz respeito aos diferentes tipos de equipamento utilizados (formatos analógico e digital), à direcção de fotografia, iluminação e operação de câmara.

Plano de sessão

Qual é o papel do director de fotografia:
Exemplos com projecção de excertos de filmes
Conjugação com diferentes sectores da equipa:
A relação com a realizador/a
A relação com a arte
A relação com a montagem
A linguagem do filme
Analógico vrs Digital,
Ponto de situação actual no que diz respeito às câmaras, forças e fraquezas de cada uma.
Adaptação do equipamento e lista de material à estrutura de produção.
adaptação a diferentes estruturas de produção.
Iluminação
Exemplos com projecção de excertos de filmes do próprio.

 

 

Pedro Adamastor

Pedro Adamastor começou a trabalhar como sonoplasta no teatro no final dos anos 90 e em poucos anos era responsável pela captação e pós-produção do som de produções cinematográficas e televisivas nacionais.
Tem uma carreira profissional abrangente  nas áreas do som para cinema, televisão, teatro, vídeo jogos e multimédia.
Do seu currículo cinematográfico como Director de Som, destacam-se as mais recentes longas metragens: Balas e Bolinhos 3 (2012) e Video Vigilância (2013) e o trabalho em várias dezenas de curtas metragens presentes nos principais festivais de cinema nacionais e internacionais: 3x3D – Just in Time (2012) de Peter Greenaway, Land of my Dreams (2012) de Yann Gonzalez, Novo Mundo de Jorge Neves e António Antunes, Bicicleta (2013 – em produção) escrito por Valter Hugo Mãe e realizado por Luís Campos.
 No que respeita a trabalho televisivo são de realçar os programas Minutos Mágicos (2010-2013|SIC), Tic Tac Tales (2009-2010|RTP), Red Bull Air Race (2007-2008|FOX), Gato Fedorento (2006|RTP), e várias telenovelas da SIC e TVI entre 2006 e 2008: Floribella, Doce Fugitiva, Resistirei, Rebelde Way.
Foi Director de Som das séries de ficção Triangulo Jota (2005-2006|RTP) e Ecoman (2006|RTP) e são de salientar os documentários: Era uma vez no Iraque (2013), A Arte de Animar Portugal (2012|RTP), Zeca Afonso – Não me obriguem a vir para a rua gritar (2007|RTP), Agostinho da Silva – Um Pensamento Vivo (2004|RTP). 
Pedro Adamastor tem trabalhado ao longo dos anos com os realizadores: Peter Greenaway, Yann Gonzalez, Luís Ismael, Luís Campos, Henrique Oliveira, Jorge Neves, Nick Bolger, Atílio Riccó entre outros.

Preço do Módulo

50€ / Sócio CEC

 60€ / Estudante

 70€ / Público-Geral

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Direcção de Som 1 — Introdução

9 de Março 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O som e a imagem interligam-se no cinema moderno e juntos ajudam a contar uma história e a criar um diálogo com os espectadores. O som é responsável por dar voz às imagens do filme, potenciando as sensações e tornando a experiência audiovisual mais viva.
Até chegar à sala de cinema o som passa por três fases principais: a captação, a edição e a mistura; nesta formação vamos abordar a primeira parte da criação sonora do filme, a captação de som.

Plano de Sessão

1. Introdução teórica ao som
   — 
Som diegético
   — Som não-diegético

   — Diálogos
   — Ambientes
   — Efeitos Sonoros
   — Ruídos de Sala
   — Foleys
   — Wildtraks

 

2. Equipamentos de som

   — Microfones (Direccionalidade e Padrões Polares)
   — 
Gravadores digitais
   — Misturadores de som

    
3. Técnicas de captação
   — Som directo

   — Captação com perche e lapela
   — 
Sistemas wireless

   — Registo do som multipista

   — Sincronia som/imagem

    
4. Do Guião à Produção
   — 
Organização e pré-produção para o som de um filme
   — 
Visitas técnicas (Repérage)
   — A equipa de som directo

    
5. Resolução de problemas
   — 
Problemas acústicos
   — 
Ruídos na captação do som

   — Problemas dos sinais de rádio de equipamento wireless

    
6. Da teoria à prática
   — 
Exercícios práticos de captação de som em interior e exterior com perche e lapela.



Durante a formação serão exibidos excertos de filmes e amostras de som de produções cinematográficas nacionais para discussão sobre os vários pontos abordados.

Direcção de Arte

8 de Março 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O diálogo entre a Realização, Fotografia e Direcção Artística é essencial para criar uma base de trabalho sólida para os actores. O trabalho conjunto do Director de Arte e Director de Fotografia na criação de ambientes ajudará o Realizador a comunicar as suas intenções e a dirigir a sua equipa. Na Direcção Artística, a escala e geometria dos décores, cores, tipo de adereçagem, entre outras variantes, são pensadas em função dos conceitos do Realizador e em função das necessidades técnicas do Director de Fotografia. Os décores têm de ser “filmáveis”
Na Direcção de Fotografia, a escolha de objectivas, película, filtros e temperatura de luz, tipos de plano e movimentos de câmara vem materializar a visão do Realizador.
Neste módulo de Direcção de Arte pretende-se exemplificar como ocorre este dialética e os benefícios desta. Para tal serão exibidos alguns exemplos resultantes desse diálogo e uma demonstração prática como, numa mesma situação, diferentes escolhas trazem resultados díspares.

Plano de Sessão

— O que é o departamento artístico, suas especificidades, terminologias e o seu enquadramento na produção de um projeto cinematográfico.
— Abordagem e desenvolvimento sobre a análise e estudo de um guião/argumento e sinopse.
— Discussão e trabalho do mesmo com o Realizador e Director de Fotografia e demais departamentos.
— Elaboração e desenvolvimento dos conceitos cenográficos gerais e específicos e estudos orçamentais assim como a elaboração dos mesmos.
— Projeção de imagens (filme ou fotografia) de um projeto executado pelo formador como Dir.Artístico, com explicação passo a passo dos métodos, processos que foram utilizados assim como contratempos e peripécias que são elementos indissociáveis de qualquer projeto cinematográfico.

Pré-Produção

22+23 de Fevereiro 2014
Colégio de São Jerónimo, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A partir do Argumento é necessário preparar-se a produção, quer do ponto de vista criativo, quer do ponto de vista da organização logística e financeira necessária à rodagem do filme. Serão aqui abordados todos os passos necessários a essa preparação desde a “découpage”, o levantamento e “breakdown” orçamental do argumento à planificação das filmagens, passando pela localização/repéragem de exteriores e/ou interiores, construção e decoração de décores (naturais ou estúdio), identificação de adereços, guarda-roupa e maquilhagem, escolha de actores e constituição das equipas de filmagem.

A ideia primordial deste módulo consiste em colocar os formandos em contacto uns com os outros para obtenção de dúvidas e posterior resolução de problemas habituais na preparação de um filme através de um caso teórico. Numa segunda fase apreende-se as definições técnicas que estão na base de uma preparação audiovisual de cinema, televisão, vídeo ou publicidade. Na conclusão deste módulo, os formandos irão aplicar os seus conhecimentos aplicando-os aos argumentos produzidos ao longo do curso.

Plano de Sessão

— Relação produtor / realizador e as escolhas chave de produção;
— Da ideia à escrita do argumento / a relação com os argumentistas;
— Noções de financiamentos nacionais e internacionais;
— A co-produção. Os contrato e as participações técnicas e artísticas em co-produção;
— A orçamentação geral e por país;
— A construção dos mapas de produção e do mapa de rodagem.;
— A escolha das datas de rodagem;
— O “casting” para a equipa autoral, artística e técnica;
— Locais de rodagem, escolha, preparação e autorizações;
— As opções técnicas: equipamentos e metodologias.

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Tiago R. Santos

Tiago R. Santos nasceu em 1976 e, depois de uma curta carreira como jornalista, iniciou o seu trabalho de argumentista em 2007 com Call Girl. Escreveu A Bela e o Paparazzo, trabalhou em séries como Liberdade 21 e Conta-me como Foi e está a colaborar em Filhos do Rock, um novo projecto para a RTP. Actualmente, é também crítico de cinema para o suplemento Tentações, da Revista Sábado, autor de “Os Gatos Não Têm Vertigens”, o novo filme de António-Pedro Vasconcelos e acaba de publicar “A Velocidade dos Objectos Metálicos”, o seu primeiro livro.

Preço do Módulo

35€ / Sócio CEC

 45€ / Estudante

 55€ / Público-Geral

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Introdução à Crítica de Cinema

16 de Fevereiro 2014
Departamento de Engenharia Informática, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O módulo pretende ajudar todos os estudiosos de cinema a terem as ferramentas necessárias para uma análise mais aprofundada e honesta das longas metragens, traduzindo essas competências para a escrita de um texto crítico jornalístico.

Plano de Sessão

— Introdução à escrita de crítica cinematográfica
— Regras do texto jornalístico, contextualizando-o perante os vários géneros de publicação.
— A importância de encontrar uma voz e a busca da honestidade intelectual.
— Os vários elementos que devem estar presentes na crítica cinematográfica
— Realização, argumento, fotografia e banda sonora. A necessidade de entender os objectivos de um filme e de enquadrar a obra num todo quando necessário.
— Visionamento de uma longa-metragem
— Escrita de um texto crítico de 2500 caracteres dessa mesma longa-metragem
— Leitura e análise do trabalho dos alunos