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Plano

1. Introdução teórica:
– Princípios básicos do som, ouvido e mecanismo da audição, comportamento do som no espaço;

2. O som aplicado à linguagem cinematográfica:
– Abordagem ao aparecimento do som síncrone no cinema e de algumas noções de Michel Chion e outros autores;

3. Analógico Vs. Digital:
– Contextualização temporal e principais diferenças;

4. Da gravação à reprodução:
– A importância de uma planificação pré-rodagem bem executada e principais factores a ter em conta;
– Diferentes tipos de microfones e padrões polares, cabos, gravadores (digitais e analógicos), placas de som externas, mesas de som e monitores de áudio;

5. Técnicas de captação:
– Indentificação e resolução de problemas acústicos e de captação;

6. Caso prático:
– Audição do comportamento de diferentes tipos de microfones e diferentes padrões polares, gravação de diálogos com diferentes escalas de plano e sistemas de captação, execução de técnicas de captação;

Tiago Fernandes

É pós-graduado em cinema pela Universidade da Beira Interior. Frequentou o curso de piano com a professora Teresa Xavier no Conservatório de Música do Porto. Diretor de som, perchista e sonoplasta de várias curtas-metragens presentes nos mais relevantes festivais de cinema nacional e em produções para a RTP, ZON, ICA, IPCB, etc. no presente ano teve os filmes “Ignoto” e “Escama de Peixe” (diretor de som em ambos) presentes no “Fest” e “Curtas de Vila do Conde” respectivamente. Em Fevereiro, o filme “Divina Intervenção 3D” no qual era responsável pela pós-produção de som foi um dos vencedores do prémio “Zon Criatividade 2012”. Recentemente tem trabalhado maioritariamente em publicidade, e dirigiu o som de filmes publicitários para Cabo Verde, Brasil etc. e para a rádio e televisão Portuguesas, trabalhando com algumas das maiores marcas presentes no território nacional (Bial, GigaShopping). Está também a desenvolver o projeto “Sensores para Foley” relacionado com o a captação de som que vindo a resultar, pode ser extremamente útil na captação de som ao vivo para cinema/audiovisual ou performances ao vivo.

Plano

I
-O que é a imagem cinematográfica?
-As suas componentes artísticas e técnicas
. -A narrativa cinematográfica e o jogo de luz
-A Câmara também como parte narrativa
-Os enquadramentos
-A estética do uso da câmara.

II
-Os diversos formatos no mercado
-As câmaras HDSRL
-As câmaras profissionais
-O mundo digital transposto para os dias de hoje.
-O funcionamento da máquina.
-A exposição e os seus parâmetros.

III
-A iluminação.
-A natureza da luz
-A direcção de luz
-As características dos projetores

IV
-Sessão prática
-Iluminação de uma retrato.
-Agora como fazer?
-Os formatos digitais permitem uma vasta escolha e oportunidade.

Tony Costa

Desde 1987 que participou em diversos filmes, documentários e publicidade essencialmente na área de câmara. É no sector de imagem como operador e diretor de fotografia que tem desenvolvido a sua carreira. Tem no entanto, recentemente feito incursões em produção e na realização mas não deixa de ser essencialmente diretor de fotografia. É professor na Universidade Lusófona desde 2004 onde é responsável pela cadeira de Imagem Cinematográfica. Organizou no âmbito das associações que fez parte diversos workshops e publicou um livro sobre câmaras de filmar. Foi fundador da Associação de Imagem e do CPAV e recentemente do sindicato para as artes audiovisuais o CENA. Foi vice-presidente da Federação europeia dos Diretores de Fotografia IMAGO durante 5 anos. Também consta do seu currículo a função de editor da revista «Imagem Cinematográfica» e dos websites aipcinema e do IMAGO.

Plano

No cinema é frequente atravessarmos um ponto onde abandonamos o mundo que nos situa. Percebemos então que a ficção se sobrepôs à realidade, fazendo-nos questionar, rir ou emocionar sobre uma imagem bidimensional projectada numa tela branca. Foi sem dúvida a partir de lá que alguém conseguiu codificar uma mensagem, manipular personagens e fazer confluir intervenções artísticas que resultam na alienação de um conjunto de sujeitos. É algures neste processo que o coração dispara e começa, depois, a bater num ritmo estranhamente confortável até os olhos sentirem um ardor vulgarmente associado à emoção de quem presenciou Arte. Concluímos então que apreendemos um objecto artístico e que, muito provavelmente, alguém realizou um filme.

1. Sentir ou fazer sentir?
Escolha do processo comunicativo.

2. Adaptar o conhecimento à prática.
Escolha do processo construtivo.

3.Escolhas e Adaptações
3.1. O Guião e o Significado
3.2. Casting
3.3. Actores e Perfis
3.4. Repérage

4.Planificação
4.1. Planos e Timings
4.2. Decoupage
4.3. Sequencias

5. Procurar ou Enquadrar
5.1. Câmara fixa
5.2. Câmara ao ombro

6- Movimento e Dinamismo
6.1. Steadycam
6.2. Travellings
6.3. Panorâmicas
6.4. Tilts

7. Personagens e Lentes
71. Distancia e voyeurismo
7.2. Proximidade e Intimidade
7.3. A profundidade de campo e o estado psicológico

8. Iluminação e Densidade
8.1. Sombras
8.2. Recortes
8.3. Relevos

9. Do diálogo ao Ritmo
9.1. À mesa
9.2. No carro
9.3. Na cama

10. Arte contra Estilo
10.1. Estética
10.2. Identidade
10.3. Do Feio ao Belo

11. Preencher ou Simplificar
11.1. Figuração
11.2. Inserções
11.3. Realidades paralelas

12. Solução Final – Montagem

Todos os pontos serão aprofundados com recurso a exemplos ou exercícios de componente prática.

Artur Serra Araújo

Nascido em 1977, Serra Araújo completa a licenciatura de Som e Imagem na Escola das Artes da Universidade Católica em 2003. Depois de realizar as curtas metragens Uma Comédia Infeliz e Frio, com as quais recebeu excelente aceitação por parte do público e da critica, aventura-se na escrita de teatro com a peça Alter Ego, levada à cena pelo Teatro Bruto em 2006. No ano seguinte, apresenta a primeira longa metragem, Suicidio Encomendado, sendo-lhe atribuído, entre outros, o prémio especial do júri do Fantasporto 2007. Em 2010, estreou Desavergonhadamente Real, recentemente premiada no shortcutz Lisboa como melhor curta-metragem do ano, melhor realizador e melhor montagem. Já em 2012 apresentou a sua segunda longa metragem, A Moral Conjugal, conquistando novamente o prémio especial do júri no Fantasporto 2012.

Plano

– Relação produtor / realizador / escolhas
– A escrita de argumento / argumentistas/ direitos / possibilidades de financiamento .
– Breves noções de financiamentos nacionais e internacionais.
– A co-produção / contrato / participaçãp técnica e artística do co-produtor.
– Mapa de rodagem e desglosso / orçamento geral e por país .
– Definição de datas de rodagem , Como? , Em função de quem e de quê?
– O casting / definição de personagens do real / director de casting ou 1º assist de real/ cena escolhida para casting.
– Locais de rodagem / fotos / reperador ou 1º assistente de realização.
– Autorizações dos locais.
– Material técnico / pós -produção

Maria João Mayer

Em 1996 fundou a produtora Filmes do Tejo, na qual é gerente até os dias de hoje, produzindo desde longas metragens, curtas a documentários, com os grandes nomes do cinema Português, relativamente aos últimos anos, produziu filmes como “Yvone Kane” de Margarida Cardoso em 2012 “A República Di Mininus” de Flora Gomes em 2011 “O Estranho Caso de Angélica” de Manuel de Oliveira em 2010 “Singularidades de uma Rapariga Loura” de Manuel de Oliveira em 2009, relativamente a curtas metragens, nos últimos anos tem produzido filmes como “Rafa” de João Salaviza em 2012 “Luz da Manhã” de Cláudia Varejão em 2012 “Cerro Negro” de João Salaviza em 2011 “Viento Sur” de Paz Encina em 2011 “O Dia mais Feliz da tua Vida” de Adriano Luz em 2011 “Todos iguais a dormir” de Jeanne Waltz em 2010 de “Arena” de João Salaviza em 2009. Relativamente aos documentários mais recentes podemos referir, “JORGE SALAVISA – KEEP GOING” de Marco Martins em 2011 ou “Regresso ás Aulas” de Joana da Cunha Ferreira em 2011.

Plano

– Do projecto ao orçamento;
– Do orçamento ao financiamento;
– Produzir ou co-produzir;
– Um dilema: tudo legal ou tudo ilegal?;
– As autorizações e vistos;
– A legislação de produção e de co-produção;
– Os direitos de autor, conexos e outros;
– Para a exibição de um filme – percursos e trâmites legais.

António Costa Valente

Docente no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, o seu doutoramento abordou animação, longa-metragem e novas tecnologias. É co-realizador da primeira longa-metragem da animação portuguesa “Até ao Tecto do Mundo”. Sendo um dos fundadores do Cine-Clube de Avanca, ali dirigiu a produção de mais de meia centena de filmes, entre séries, curtas e longas-metragens, que receberam cerca de centena e meia de distinções em festivais dos 5 continentes. Na área do cinema, assumiu cargos administrativos em organizações nacionais e internacionais, é autor e coordenador de vários livros e comunicações e tem orientado dezenas de dissertações de mestrado. Director do “AVANCA – Encontros Internacionais de Cinema, Televisão, Vídeo e Multimédia” desde 1997 e da “AVANCA|CINEMA, Conferência Internacional de Cinema – Arte, Tecnologia, Comunicação” desde 2010.

Plano

O argumento é a base de qualquer projecto cinematográfico. Sem a palavra escrita, não há nada para produzir, interpretar ou realizar. O módulo de Argumento I oferece aos formandos as ferramentas necessárias à escrita de um guião para curta-metragem, seja através da análise de filmes, de exercícios práticos ou de exposições teóricas. Pretende-se criar competências na criação de personagens, escrita de diálogos e estrutura dramática, possibilitando que todos os alunos consigam, no termo do módulo, ter uma sinopse alargada da sua própria história que lhes permita evoluir para o processo de escrita do argumento.

A primeira fase do módulo de Argumento tem como objectivo garantir que todos os formandos adquirem as ferramentas necessárias para a escrita de uma curta-metragem. Como tal, são aulas essencialmente teóricas, com alguns exercícios práticos, e serão abordados os seguintes tópicos:

  – Introdução à escrita de Argumento
  – Análise de um filme (‘Chinatown’)
  – Bases da estrutura dramática (modelo da estrutura dos 3 actos/viagem do herói)
  – Criação de um conceito/ideia para curta metragem
  – Como criar uma personagem
  – Escrita de diálogos, análise de subtexto.
  – Construção de cenas
  – Sinopse/tratamento

Este módulo propõem-se a que, concluídas as horas de formação, cada um dos participantes tenha finalizado uma sinopse para uma curta-metragem e a correspondente descrição de personagens para os projectos individuais. Será responsabilidade dos alunos escrevem o seu argumento entre o final deste módulo e o início de Argumento II.

Tiago R. Santos

Escreveu o argumento de filmes como ‘Atrás das Nuvens ‘ (co-autor), ‘Call Girl’ e ‘A Bela e o Paparazzo’ e assinou e coordenou episódios de séries como ‘P.I.C.A.’, ‘Conta-me como Foi’ e ‘Liberdade 21’. É, actualmente, presidente da Associação de Argumentistas e Dramaturgos e crítico de cinema no suplemento Tentações da Revista Sábado. Em 2013, o seu argumento para longa metragem ‘Os Gatos Não Têm Vertigens’ será produzido pela MGN Filmes e publicará o seu primeiro livro de contos.

Plano

Numa actividade tão complexa e exigente quanto a realização de um filme, a divisão de funções é fundamental para que a concretização de um projecto cinematográfico chegue a bom porto. Desde as equipas de produção, de realização, de imagem e som, aos diferentes técnicos que trabalham desde a preparação ou Pré-Produção à Pós-produção, neste módulo serão apresentadas as diversas actividades técnicas e criativas e os diferentes profissionais que as desenvolvem ao longo da feitura de um filme.

Alexandre Cebrian Valente

Alexandre Cebrian Valente, produtor, nasceu em Lisboa no ano de 1968, conta com dezenas de filmes e outros projectos ao longo da sua carreira, destacando-se a estreita relação com o Cinema, onde exerceu a Direcção de Produção de inúmeros projectos. Foi Director Geral do projecto SIC FILMES e Produtor Executivo de alguns programas de televisão da RTP (Paraíso Filmes, Contos de Natal) e da SIC (Programa da Maria). Em 2004 cria a sua própria produtora com sede em Lisboa. Em 2006 foi eleito pelo então: “ICAM” para representar Portugal como ‘Producer on the move’ no Festival de Cannes. Actualmente exerce também as funções de Criativo, Argumentista, Realizador e Produtor, assim como tem vindo a ser convidado para leccionar diversas conferências, palestras e workshops, na área de comunicação e marketing.

Plano

Para compreender uma qualquer língua, natural ou construída, é necessário começar por conhecer uma série de regras básicas para perceber o seu funcionamento. Do mesmo modo, tal como sucede com outras formas de expressão artística e cultural, também para compreender a linguagem cinematográfica é necessário conhecer alguns detalhes técnicos que o ajudam a expressar-se na sua plenitude. O objectivo desta sessão será dar a conhecer esses elementos básicos e reflectir sobre o seu funcionamento na linguagem cinematográfica, procurando compreender como podem potenciar a expressão.

1. Enquadramento e Plano

2. Cena e Sequência

3. Movimentos

4. Exercícios Prácticos

Paulo Cunha

Paulo Cunha é doutorando em Estudos Contemporâneos na Universidade de Coimbra e investigador no Centro de Estudos Interdisciplinares do Séc. XX da mesma universidade, integrando o grupo de trabalho Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais. Membro de diversas redes internacionais de estudos de cinema e de média e fundador e dirigente da AIM – Associação de Investigadores da Imagem em Movimento. Organizou vários eventos de cinema em Portugal e no Brasil, nomeadamente mostras e ciclos de cinema. Programador do Bacalhau Cinema Clube e do Real Cine, projectos de divulgação e promoção dos cinemas lusófonos.