Notícias

Plano

Embora a maior parte dos produtos audiovisuais possa hoje ser exibida num sem número de “suportes”, a maior parte das obras cinematográficas continua a ser projectada para ser exibida em salas de cinema ou outros espaços públicos de exibição. Neste módulo ensinar-se-ão as características dos principais sistemas de projecção analógica e digital, ensinando-se os alunos a projectar em 16 e 35 mm.

João Silva

João Silva é projeccionista do TAGV há mais de vinte anos. Com larga experência, domina a película em suportes distintos como 8,16 e 35mm.

Plano

Este módulo tem como objectivo dotar os formandos de conhecimentos sobre estratégias de promoção, comunicação e marketing de obras cinematográficas. Abordaremos, através do estudo de vários casos práticos, a promoção de filmes nos circuitos de festivais nacionais e internacionais, as vendas internacionais e os vários passos na estratégia de estreia de um filme: definição de data de estreia, escolha e negociação com exibidores para a estreia, orçamentação, definição de público-alvo, definição do plano de meios e parcerias, criação de materiais promocionais, entre outros passos essenciais à distribuição de cinema.

Marta Fernandes

Marta Fernandes é responsável pela Distribuição e Marketing da MIDAS Filmes desde Agosto de 2008, trabalha em cinema há mais de 10 anos. Primeiro na Atalanta Filmes, onde foi responsável pelas estratégias de comunicação e marketing de mais de duzentos filmes, e depois no IndieLisboa, onde foi Produtora Executiva. 
Trabalhou como jornalista no Público e foi membro da equipa de investigação do OBERCOM – Observatório da Comunicação, sendo autora e co-autora de vários estudos europeus sobre cinema e televisão. Licenciada em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa, e mestre em Cinema (dissertação sobre a obra de António Reis e Margarida Cordeiro). Pós-graduada em Gestão Cultural e Discursos e Culturas Emergentes – Da Crítica à Arte. Curso de Marketing e Distribuição da Media Business School.

Plano

Este módulo serve de complemento ao módulo de montagem. Aqui por-se-á em prática a teoria aprendida, com a montagem dos projectos pelos alunos. Embora os projectos sejam de curta duração, os alunos aprenderão como funciona na prática, a pós-produção de um projecto, independentemente do seu tamanho.

Programa:

– Introdução aos elementos do vídeo (RGB; enquadramento; aspect ratio; frame rate; codecs e qualidade…)
– Introdução à edição não-linear em Adobe Premiere e métodos de trabalho.
– Transferência do material bruto e organização do projecto de montagem.
– Selecção e alinhamento do material seleccionado.
– Prática de Montagem.
– Análise em grupo das versões de montagem.
– Introdução à pós-produção de som: Montagem de som, organização das pistas e equalização.
– Introdução à pós-produção de imagem: Correcção de cor e efeitos especiais específicos aos projectos.
– Introdução ao DVD/BluRay Authoring.

Tiago Antunes

Tiago Antunes, de 32 anos, formou-se em montagem e argumento pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Trabalha como montador em ficção; documentários; e noutros formatos como reportagens, conferências ou espectáculos. Em 2011, ganhou o prémio de melhor montagem pelo filme “O Barão” de Edgar Pêra na XVIII edição do festival Caminhos do Cinema Português. Interessado em todas as vertentes técnicas da pós-produção de imagem, e com um mestrado em efeitos digitais pela Bournemouth University, trabalhou também no departamento de efeitos visuais de alguns filmes como o “Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian”.

Plano

A Pós-produção corresponde à última fase de um filme ou produto audiovisual, fase em que os materiais obtidos durante a rodagem são trabalhados, através da edição de imagem e som, e articulados entre si através da montagem, dando-se ao filme o aspecto final pretendido antes da exibição.

Neste bloco tratar-se-á dos principais conceitos e regras de montagem, assim como das principais técnicas e ferramentas de edição/tratamento de imagem e som, recorrendo a programas de edição não-linear como o Adobe Premiere, Final Cut Pro, entre outros. A montagem é o processo pelo qual, na pós-produção, os diferentes materiais produzidos durante a rodagem são seleccionados e articulados entre si, contribuindo para a produção de sentido do filme (ao manipular-se a sequência narrativa das cenas e a progressão dramática dos acontecimentos representados) e garantindo a criação de um todo coerente. Neste módulo serão identificados os tipos e as regras básicas de montagem, ensinando-se de que modo esta pode ser utilizada para fins expressivos.

Programa

– A montagem, do cinema primitivo ao cinema moderno
– A estrutura narrativa do filme
– Ponto de vista
– Sequências de acção e de tempo
– Raccords e transições
– Utilização da elipse
– Flash-backs
– Ritmo e tempo do filme
– Duração do plano e da cena
– Elementos estéticos, visuais e sonoros
– Elementos de desenvolvimento dramáticos
– Análise e escolha dos materiais filmados
– Organização e workflows nos processos de montagem
– Relações com realizador e produtor e equipas. Contexto profissional Português

João Braz

João Braz, 42 anos, formado em Cinema pela Escola Superior de Teatro e Cinema.Montou dezenas de longas-metragens, documentários, assim como séries e filmes publicitários.Entre eles,”Alice”, “Noite Escura”, “Filme do Desassosego”, “Crime do Padre Amaro”, “Como desenhar um circulo perfeito”, “Linha Vermelha”, “Sangue do meu sangue” (poderá consultar toda a carreira em http://www.imdb.com/name/nm3949693/). Em 2010 recebeu o prémio de Melhor Montagem pelo filme “Fantasia Lusitana”, na XVII.ª Edição do Festival Caminhos do Cinema Português.

Plano

“Cada actor em cada filme, em cada cena.”

Manhã:
.Trabalho traçado por quem vê de fora e por quem vive dentro.
.Visionamento e análise de determinados papeis em determinados filmes. Existem muitos e bons exemplos de filmes que nos vão ajudar a perceber os caminhos tomados pelo actor e realizador para chegar a um produto final. O trabalho irá incidir em filmes produzidos nos últimos 20 anos.

Tarde:
.Trabalho prático com alunos
.Olhar para estes “mapas” de emoções, ver, esgravatar, tropeçar, perceber porquê (e se calhar não ser essa a razão)
.Tentar escolher/desenhar/inventar um caminho possível.
.”Ensaios” gravados do trabalho do actor(aluno) com um determinado texto, e posterior discussão sobre o porquê das suas opções dramatúrgicas.

Manuel Pureza

Coimbra, 2 de Março de 1984.
Licenciado em Realização na Escola Superior de Teatro e Cinema em 2006.
Porém, é em 2004 que se torna assistente de realização em cinema e publicidade, altura em que começa a realizar e, consequentemente, é premiado diversas vezes pelo seu trabalho em várias curtas-metragens e videoclips.
Realiza ficção para televisão desde 2009 apesar de nunca ter abandonado o cinema, a publicidade, e os videoclips.
Vence o MoteLX 2012 com o filme “A Bruxa de Arroios” que vence também o Méliès d’Argent 2012 para melhor curta internacional de terror.
Está neste momento em rodagem da sua primeira longa-metragem, com estreia prevista para início de 2014.

Plano

1. Introdução teórica:
– Princípios básicos do som, ouvido e mecanismo da audição, comportamento do som no espaço;

2. O som aplicado à linguagem cinematográfica:
– Abordagem ao aparecimento do som síncrone no cinema e de algumas noções de Michel Chion e outros autores;

3. Analógico Vs. Digital:
– Contextualização temporal e principais diferenças;

4. Da gravação à reprodução:
– A importância de uma planificação pré-rodagem bem executada e principais factores a ter em conta;
– Diferentes tipos de microfones e padrões polares, cabos, gravadores (digitais e analógicos), placas de som externas, mesas de som e monitores de áudio;

5. Técnicas de captação:
– Indentificação e resolução de problemas acústicos e de captação;

6. Caso prático:
– Audição do comportamento de diferentes tipos de microfones e diferentes padrões polares, gravação de diálogos com diferentes escalas de plano e sistemas de captação, execução de técnicas de captação;

Tiago Fernandes

É pós-graduado em cinema pela Universidade da Beira Interior. Frequentou o curso de piano com a professora Teresa Xavier no Conservatório de Música do Porto. Diretor de som, perchista e sonoplasta de várias curtas-metragens presentes nos mais relevantes festivais de cinema nacional e em produções para a RTP, ZON, ICA, IPCB, etc. no presente ano teve os filmes “Ignoto” e “Escama de Peixe” (diretor de som em ambos) presentes no “Fest” e “Curtas de Vila do Conde” respectivamente. Em Fevereiro, o filme “Divina Intervenção 3D” no qual era responsável pela pós-produção de som foi um dos vencedores do prémio “Zon Criatividade 2012”. Recentemente tem trabalhado maioritariamente em publicidade, e dirigiu o som de filmes publicitários para Cabo Verde, Brasil etc. e para a rádio e televisão Portuguesas, trabalhando com algumas das maiores marcas presentes no território nacional (Bial, GigaShopping). Está também a desenvolver o projeto “Sensores para Foley” relacionado com o a captação de som que vindo a resultar, pode ser extremamente útil na captação de som ao vivo para cinema/audiovisual ou performances ao vivo.

Plano

I
-O que é a imagem cinematográfica?
-As suas componentes artísticas e técnicas
. -A narrativa cinematográfica e o jogo de luz
-A Câmara também como parte narrativa
-Os enquadramentos
-A estética do uso da câmara.

II
-Os diversos formatos no mercado
-As câmaras HDSRL
-As câmaras profissionais
-O mundo digital transposto para os dias de hoje.
-O funcionamento da máquina.
-A exposição e os seus parâmetros.

III
-A iluminação.
-A natureza da luz
-A direcção de luz
-As características dos projetores

IV
-Sessão prática
-Iluminação de uma retrato.
-Agora como fazer?
-Os formatos digitais permitem uma vasta escolha e oportunidade.

Tony Costa

Desde 1987 que participou em diversos filmes, documentários e publicidade essencialmente na área de câmara. É no sector de imagem como operador e diretor de fotografia que tem desenvolvido a sua carreira. Tem no entanto, recentemente feito incursões em produção e na realização mas não deixa de ser essencialmente diretor de fotografia. É professor na Universidade Lusófona desde 2004 onde é responsável pela cadeira de Imagem Cinematográfica. Organizou no âmbito das associações que fez parte diversos workshops e publicou um livro sobre câmaras de filmar. Foi fundador da Associação de Imagem e do CPAV e recentemente do sindicato para as artes audiovisuais o CENA. Foi vice-presidente da Federação europeia dos Diretores de Fotografia IMAGO durante 5 anos. Também consta do seu currículo a função de editor da revista «Imagem Cinematográfica» e dos websites aipcinema e do IMAGO.

Plano

No cinema é frequente atravessarmos um ponto onde abandonamos o mundo que nos situa. Percebemos então que a ficção se sobrepôs à realidade, fazendo-nos questionar, rir ou emocionar sobre uma imagem bidimensional projectada numa tela branca. Foi sem dúvida a partir de lá que alguém conseguiu codificar uma mensagem, manipular personagens e fazer confluir intervenções artísticas que resultam na alienação de um conjunto de sujeitos. É algures neste processo que o coração dispara e começa, depois, a bater num ritmo estranhamente confortável até os olhos sentirem um ardor vulgarmente associado à emoção de quem presenciou Arte. Concluímos então que apreendemos um objecto artístico e que, muito provavelmente, alguém realizou um filme.

1. Sentir ou fazer sentir?
Escolha do processo comunicativo.

2. Adaptar o conhecimento à prática.
Escolha do processo construtivo.

3.Escolhas e Adaptações
3.1. O Guião e o Significado
3.2. Casting
3.3. Actores e Perfis
3.4. Repérage

4.Planificação
4.1. Planos e Timings
4.2. Decoupage
4.3. Sequencias

5. Procurar ou Enquadrar
5.1. Câmara fixa
5.2. Câmara ao ombro

6- Movimento e Dinamismo
6.1. Steadycam
6.2. Travellings
6.3. Panorâmicas
6.4. Tilts

7. Personagens e Lentes
71. Distancia e voyeurismo
7.2. Proximidade e Intimidade
7.3. A profundidade de campo e o estado psicológico

8. Iluminação e Densidade
8.1. Sombras
8.2. Recortes
8.3. Relevos

9. Do diálogo ao Ritmo
9.1. À mesa
9.2. No carro
9.3. Na cama

10. Arte contra Estilo
10.1. Estética
10.2. Identidade
10.3. Do Feio ao Belo

11. Preencher ou Simplificar
11.1. Figuração
11.2. Inserções
11.3. Realidades paralelas

12. Solução Final – Montagem

Todos os pontos serão aprofundados com recurso a exemplos ou exercícios de componente prática.

Artur Serra Araújo

Nascido em 1977, Serra Araújo completa a licenciatura de Som e Imagem na Escola das Artes da Universidade Católica em 2003. Depois de realizar as curtas metragens Uma Comédia Infeliz e Frio, com as quais recebeu excelente aceitação por parte do público e da critica, aventura-se na escrita de teatro com a peça Alter Ego, levada à cena pelo Teatro Bruto em 2006. No ano seguinte, apresenta a primeira longa metragem, Suicidio Encomendado, sendo-lhe atribuído, entre outros, o prémio especial do júri do Fantasporto 2007. Em 2010, estreou Desavergonhadamente Real, recentemente premiada no shortcutz Lisboa como melhor curta-metragem do ano, melhor realizador e melhor montagem. Já em 2012 apresentou a sua segunda longa metragem, A Moral Conjugal, conquistando novamente o prémio especial do júri no Fantasporto 2012.