​O cinema realizado em contexto académico tem algo de fascinante. O início de carreira das equipas envolvidas num filme é um processo de aprendizagem e descoberta: o momento de tentar, falhar e experimentar caminhos diferentes que contribuam para a construção de uma identidade e de métodos de trabalho que poderão ser utilizados no futuro.

Por Diogo Silva

O cinema foi sempre, maioritariamente, uma arte coletiva, mas, nos filmes realizados neste contexto, essa dimensão assume uma expressão ainda mais forte. Existe um comprometimento do coletivo com aquilo que está a ser realizado. São momentos de partilha de conhecimentos, de visões do mundo e de diferentes formas de fazer arte.

Esta fase inicial possibilita uma relação mais genuína com os processos de criação e abre espaço à experimentação. Maya Deren (1965) defende o cinema amador a partir de uma ideia de liberdade criativa, associada ao amor pela arte e à superação de sentimentos de inferioridade em relação às produções profissionais, frequentemente condicionadas por razões económicas, atores treinados, cenários elaborados ou diálogos rigorosamente estipulados. Para Deren, o cinema amador proporciona uma liberdade artística que permite ao cineasta concentrar a sua atenção na experimentação visual e na poesia do movimento, partindo das suas próprias ideias para uma descoberta estética. Trata-se também de uma liberdade física, na qual o corpo pode funcionar como uma extensão do próprio movimento cinematográfico, dispensando equipamentos como gruas e tripés. Os músculos e as articulações do corpo humano oferecem, assim, uma versatilidade que nenhum outro equipamento consegue proporcionar. Ora, o contexto académico constitui um espaço privilegiado para aplicar esta abordagem de um cinema sem amarras, que possibilite a um coletivo de pessoas exercer a sua liberdade criativa, experimentar e procurar a sua própria voz. Este processo revela-se particularmente enriquecedor, dando origem a objetos cinematográficos esteticamente muito ricos.

Assim, as escolas e faculdades assumem-se como impulsionadoras da criação de novas formas de fazer cinema, constituindo também uma oportunidade para aplicar os conhecimentos adquiridos ao longo da história da sétima arte e partir daquilo que já foi contado para criar algo novo.

Um dos elementos mais interessantes destes filmes são as referências cinematográficas. A paixão pelo cinema e a cinefilia destes jovens realizadores manifestam-se nos seus projetos através dos planos, do som, da cor, entre outros elementos. Estas referências são fundamentais para pensar o cinema enquanto forma artística. Quando um artista inspira outro a criar algo novo, acontece algo de especial: abrem-se novas portas e possibilidades, e o espectador ganha, sem dúvida, com isso.

​A Seleção Ensaios do Caminhos do Cinema Português possibilita ao espectador entrar nesta descoberta de diversidade de ideias e de novas formas de olhar o mundo, as relações e a identidade. Ao longo da semana, teremos perto de 50 curtas-metragens e, se existe uma palavra que poderia condensar esta curadoria, seria liberdade.

Neste caso, importa realçar a capacidade que os filmes desta seleção têm de olhar para as feridas da sociedade e de as colocar em crise, possibilitando uma reflexão sobre o mundo. Não procuram apresentar respostas imediatas nem afirmações categóricas, mas antes levantar questões, não se inibindo de expressar opiniões e visões distintas e, sobretudo, de criar espaço para a discussão e o debate.

Mais importante do que as próprias temáticas é a dimensão formal com que estes filmes desenvolvem as suas reflexões, revelando criatividade na procura de novos métodos para transmitir as suas ideias centrais. A título de exemplo, encontramos o uso da palavra como substituto da voz e elemento fundamental da imagem; a comédia enquanto forma de caricatura; o recurso ao blur como identidade visual de todo o filme, acentuando a instabilidade emocional; a utilização da câmara das próprias personagens como elemento de autorreflexão sobre o olhar; a fotografia como elemento narrativo da memória; ou ainda a montagem, através da repetição de formas geométricas, para representar fobias que afetam os sentidos.

Perante toda a complexidade presente nos filmes e as características anteriormente abordadas, importa reforçar que, apesar de termos referido o contexto do cinema académico, os filmes apresentados são, acima de tudo, cinema. Não são meros exercícios escolares ou primeiras experiências, mas obras realizadas com extremo profissionalismo e dedicação, que merecem um olhar crítico e respeitoso pelo trabalho das equipas que procuraram concretizar cada projeto da melhor forma possível. Até porque estes 50 filmes foram selecionados de um conjunto de mais de 200 obras, o que constitui um indicador da sua qualidade técnica, sendo que vários já foram reconhecidos internacionalmente em importantes festivais de cinema.

A partir destas características, quem tiver a oportunidade de acompanhar as sessões diárias, que terão lugar às 15h00 na Casa do Cinema de Coimbra, poderá usufruir de uma experiência diversificada, entre filmes de ficção, documentário e animação.

As sessões abordam várias dimensões da experiência humana. Na primeira, iremos olhar para o passado e refletir sobre como a memória individual não existe isoladamente, estando inserida em contextos sociais que contribuem para a construção de uma memória coletiva. Na seguinte, voltaremos a nossa atenção para a atualidade, através de uma filmografia com uma visão mais politizada. Depois, entramos numa dimensão mais íntima das relações familiares e amorosas, bem como das feridas que podem permanecer abertas perante essas ligações. Na quinta sessão, iremos explorar a liberdade individual e a afirmação da identidade para além das convenções sociais. Por fim, partimos do surrealismo para fugir à realidade quotidiana e dar asas à fantasia, ao imaginário e ao onírico.

Estas sessões complementam a vasta oferta cinematográfica que o festival Caminhos do Cinema Português proporciona ao público na cidade de Coimbra. Perante uma programação tão diversificada, as curtas-metragens ocupam, por vezes, um lugar secundário na cultura cinematográfica. No entanto, a duração de um filme não determina a sua dimensão artística, pelo que não deve ser encarada de forma diferente da de uma longa-metragem. São obras que merecem ser vistas e que também têm algo a dizer. A sua duração permite aos autores abordar uma história ou uma ideia de forma distinta, recorrendo a uma maior intensidade expressiva ou a abordagens mais diretas na transmissão da mensagem.

Por todas estas razões, fica o convite à participação no festival, que decorrerá de 14 a 21 de novembro, com especial destaque para a Seleção Ensaios, que contará com a presença de vários convidados das equipas dos filmes exibidos. Após as sessões, haverá lugar à discussão e à partilha de ideias, proporcionando ao público momentos de debate e diálogo com os realizadores e restantes elementos das equipas.