Desde já lamentamos o atraso na divulgação dos filmes seleccionados e somos a informar que após uma pré-selecção árdua, os filmes que integram a secção competitiva da XVI edição dos Caminhos do Cinema Português são os seguintes:
Curtas-metragens
Notícias
No que concerne a lista de filmes seleccionados somos a informar que devido à enorme quantidade de inscrições a organização dos Caminhos do Cinema Português só poderá divulgar os filmes seleccionados para as sessões competitivas no decorrer do próximo dia 25 de Março. Lamentamos não poder fazê-lo antes, mas estamos certos de que assim conseguiremos levar ao público a melhor programação.
Quanto às inúmeras questões que nos têm sido colocadas sobre os horários dos workshops somos a informar que a organização está a tentar proceder de forma a que eles não coincidam entre si. Os horários definitivos e datas serão divulgados no decorrer da presente semana. De qualquer forma reserve já a sua vaga, pois elas são limitadas.
Os filmes seleccionados para a XVI edição do festival já estão disponíveis. Ano após ano poderá ver nos Caminhos do Cinema Portugês o melhor da produção nacional de cinema, num único espaço, num único festival. Aproveite!
Os workshops e as inscrições para a XVI edição dos Caminhos do Cinema Português já se encontram disponíveis. Stop Motion, Vídeo Digital, Escrever Sobre Cinema, Micro Cinema e Argumento são os workshops que este ano temos para oferecer. Como podem verificar na descrição de cada workshop, estes são ministrados por grandes personalidades ligadas ao Cinema e ao Audiovisual português.
E é só vantagens pois na inscrição em mais do que um workshop é dado um desconto de 25% sobre o valor total dos wokshops inscritos. Outra vantagem é que a inscrição garante um livre trânsito para todas as sessões do Festival a decorrer de 18 a 26 de Abril no Teatro Académico de Gil Vicente e Mini-Auditório Salgado Zenha.
Aproveite esta oportunidade e inscreva-se nos nossos wokshops!
Descrição
Como se escreve um guião? Como se conta uma história em Televisão e Cinema?
Conteúdos Programáticos:
O cinema e a televisão são formas de comunicação contemporâneas, que no nosso século tiveram de inventar a sua linguagem. Neste curso estuda-se como se tem definido e transformado a escrita própria de textos destinados a serem filmados. Trata-se de um género que só pode ser compreendido por relação com a narração e o drama. Para compreender a «narração dramática» dos guiões, trabalham-se as teorias clássicas da narração, as estratégias narrativas de vários tipos de filmes, as personagens, as cenas, os diálogos e técnicas específicas de manipulação do espaço e do tempo. Tudo isto será desenvolvido a partir das sinopses previamente enviadas pelos participantes.
Pré-Requisitos
Pré-Requisitos
Os participantes deste workshop devem enviar com antecedência uma sinopse, de modo a tornar o workshop o mais interactivo possível. A sinopse deve ser uma página, com sinopse original de um filme de ficção, atenção que não é de um filme já feito, mas sim um filme que imaginaram, com princípio, meio e fim. A organização fornecerá a morada de correio electrónico para este envio.
Outras Informações:
Datas – Sábado 25 e Domingo de 26 de Abril 2009
Horário – 9h às 13h e das 14h às 20h
Lugar – Edifício AAC
Limite de Participantes – 20
Horas de Formação – 20
Frequência Mínima – 70%
Preço Workshop – Sócios CEC/AAC 40€ Público em Geral 50€
Limite de Participantes – 20
Horas de Formação – 20
Frequência Mínima – 70%
Preço Workshop – Sócios CEC/AAC 40€ Público em Geral 50€
Notas:
Na frequência de mais do que um workshop beneficie de um desconto de 25% sobre o total
A frequência dos workshops dá direito a Livre Trânsito para todas as sessões do Festival
Curriculum Vitae do Formador:
A frequência dos workshops dá direito a Livre Trânsito para todas as sessões do Festival
Curriculum Vitae do Formador:
Paulo Filipe Monteiro
É licenciado em Sociologia pelo ISCTE e doutorado em Ciências da Comunicação (especialidade de Cinema) pela Universidade Nova de Lisboa. A sua tese de doutoramento foi sobre o cinema português entre 1961 e 1990. Fez as provas de agregação em 2003. Especializou-se em guionismo em França, Itália e Estados Unidos. Além da disciplina de guionismo que ensina na Universidade Nova de Lisboa, tem dado cursos de escrita para cinema e televisão em várias instituições (com destaque para o seminário que regeu na Fundação Calouste Gulbenkian de Abril a Junho de 1997). Tem também supervisionado guiões em encontros em Portugal, Irlanda, Escócia e Alemanha. Foi vários anos Presidente da Associação Portuguesa de Argumentistas e Dramaturgos e fundador da Federation of European Scriptwriters.
Escreveu a peça de teatro Área de Risco (estreada em 1999 na Fundação Calouste Gulbenkian) e a série de televisão A Viúva do Enforcado, realizada por Walter Avancini. Com João Mário Grilo, escreveu as longas-metragens O Fim do Mundo, Os Olhos da Ásia e Longe da Vista. Com o mesmo realizador, escreveu três tele filmes de 90 minutos: As Contas do Morto, realizado por Rita Nunes; 451 Forte, realizado por João Mário Grilo; e A Hora da Morte, realizado por José Nascimento. Escreveu a próxima longa-metragem de Fernando Lopes, Os Sorrisos do Destino. Tem 25 anos de trabalho como actor e encenador.
Para mais informações sobre o formador consulte o seguinte link
Escreveu a peça de teatro Área de Risco (estreada em 1999 na Fundação Calouste Gulbenkian) e a série de televisão A Viúva do Enforcado, realizada por Walter Avancini. Com João Mário Grilo, escreveu as longas-metragens O Fim do Mundo, Os Olhos da Ásia e Longe da Vista. Com o mesmo realizador, escreveu três tele filmes de 90 minutos: As Contas do Morto, realizado por Rita Nunes; 451 Forte, realizado por João Mário Grilo; e A Hora da Morte, realizado por José Nascimento. Escreveu a próxima longa-metragem de Fernando Lopes, Os Sorrisos do Destino. Tem 25 anos de trabalho como actor e encenador.
Para mais informações sobre o formador consulte o seguinte link
Descrição:
Depois da minha segunda longa-metragem ‘Nós’ em 2003, decidi-me por procurar novas formas de realizar e produzir filmes explorando métodos alternativos mais adequados ao cinema que procuro, um cinema pessoal feito quotidianamente. Desde então fiz micro-filmes realizando-os sozinha ou em colaboração com outros artistas, e quase sem orçamento, usando uma câmara de vídeo e um computador portátil.
Conteúdos Programáticos:
Este workshop analisa 4 projectos, de forma prática, da ideia à execução, com as dificuldades, as experiências e os resultados; 2 filmes que estão feitos e 2 que se estão a fazer. Os filmes serão mostrados na totalidade ou em excertos, e do seu comentário, vão surgir também pequenos exercícios de imaginação e de improvisação a serem realizados ao longo do dia.
Falaremos de ‘Ballad of technological dependency’ [que realizei nos Estados Unidos, 4 retratos que contam experiências de “dependências“ tecnológicas; o filme partiu de uma série de ‘obstruções’, como por exemplo: cada rodagem tinha a duração de 1 hora, o que corresponde a 1 cassete mini-dv] e ‘Travelogue’ um road movie de uma viagem de carro de Lisboa até Marrocos, foi filmado em super-8, sem som e o trabalho de sound-design, foi essencial.
Na segunda parte estarão em análise 2 filmes em que trabalho neste momento: ‘Timeless Land’ e ‘Os vivos’. O primeiro, realizado em Londres, é uma obra quotidiana de amor, feita após a morte do meu companheiro em Dezembro passado, uma viagem num tempo não linear, quase colagem de ideias, memórias e projectos; o segundo, é sobre a escritora Maria Gabriela Llansol, é o meu primeiro filme-encomenda e encontra-se neste momento em fase de pesquisa; o projecto estende-se a uma série de instalações para uma exposição no CCB onde o uso de filme e som acompanha a concepção do espaço.
O Objectivo é inspirar as pessoas a Olhar atentamente e a fazer muito com pouco, é o meu objectivo neste workshop
Outras Informações:
Datas – 24 de Abril de 2009
Horário – 9h00 às 13h00 e 14h00 às 18h00
Lugar – Edifício AAC
Limite de Participantes – 20
Horas de Formação – 8
Frequência Mínima – 70%
Preço Workshop – Sócios CEC/AAC 20€ Público em Geral 25€
Notas:
Na frequência de mais do que um workshop beneficie de um desconto de 25% sobre o total
A frequência dos workshops dá direito a Livre Trânsito para todas as sessões do Festival
Curriculum Vitae do Formador:
Cláudia Tomaz
Nasceu em Lisboa e licenciou-se em 1995 em Ciências da Comunicação, no ramo de cinema, pela Universidade Nova de Lisboa. Desde 1995, realizou 4 filmes – curtas e médias metragens – escreveu diversos projectos não realizados e trabalhou directamente, como assistente técnica e de criação, junto dos realizadores Pedro Costa, Paulo Rocha e José Álvaro Morais. Noites, a sua primeira longa metragem, recebeu o prémio para Melhor Filme da Semana da Crítica do Festival de Veneza 2000 e foi seleccionado para os Festivais de Gijon em Espanha, Belfort em França e Fic Brasília no Brasil. NÓS foi a sua segunda longa metragem e esteve presente no Festival de Locarno 2003, na secção Cineastas do Presente, recebendo o Prémio Boccalino que o distinguiu como o melhor filme do festival.
Para mais informações sobre a formadora consulte o seguinte link
Descrição:
O cinema escreve-se? Ou só se vê? Como se deve fazer um critica de cinema e quais os factores a ter em conta na hora de transmitir o nosso ponto de vista a um público mais vasto? Este workshop pretende explorar o campo da escrita sobre cinema e audiovisual, procurando fornecer instrumentos de trabalho a quem regularmente vê, analisa e comenta as produções cinematográficas no espaço mediático que nos rodeia.
Conteúdos Programáticos:
Outras Informações:
Datas – 20 a 23 de Abril de 2009
Horário – 14h às 19h
Lugar – Edifício AAC
Limite de Participantes – 20
Horas de Formação – 20
Frequência Mínima – 70%
Preço Workshop – Sócios CEC/AAC 40€ Público em Geral 50€
Notas:
Na frequência de mais do que um workshop beneficie de um desconto de 25% sobre o total
A frequência dos workshops dá direito a Livre Trânsito para todas as sessões do Festival
Curriculum Vitae do Formador:
Fernando Mateus
Frequentou o 3º ano do curso de Engenharia Electrotécnica do Instituto Superior Técnico. Foi Jornalista, Docente Universitário e Produtor Radiofónico, na área do cinema, e Produtor de Vídeo.
Frequentou cerca de 25 workshops e outras acções de formação nas áreas do cinema e do audiovisual. Como trabalhos relevantes com incidência na área foi: membro da Direcção do Núcleo de Cineastas Independentes em 1969,com diversos filmes realizador em 8mm, Super8 e 16mm. Foi Comissário para as comemorações do trigésimo aniversário do 25 de Abril na Xociviga (Galiza); Autor do livro “Técnicas da Animação” e autor do texto do catálogo “A História da Animação”, ambos publicados pelo CNBDI; Criador e webmaster, desde 1994, do site “FM-Media.net”, exclusivamente dedicado ao cinema; Foi fundador e director do programa de rádio semanal “Grande Écran”, de 80% do país e ilhas;
Foi membro da Comissão Executiva e redactor do boletim “Festival”, do Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz, entre 1986 e 2001; Foi autor do catálogo do festival Ulisses, nas duas primeiras edições; colaborações na área de cinema de diversas publicações, casos dos jornais “24 Horas”, “Jornal de Sintra”, “Diário das Beiras”, “Diário do Sul”, “Sintra Ilustrado”, “Boletim 921” e “Correio da Cidade” e de revistas, como a “Premiere” e a “Revista de Cinema” da Federação Portuguesa de Cineclubes; Foi membro de júris e colaborador de mais de dez festivais de cinema em Portugal; Foi responsável pela cobertura jornalística de mais de uma dezena de festivais no nosso país e alguns no estrangeiro, casos de San Sebastián (País Basco), Gramado (Brasil) e Poitiers (França).
1. Workshop de Edição de Imagem
Programa-
O Workshop de Edição de Imagem será um Workshop virado para a introdução às técnicas de montagem (Continuidade, ritmo e estilo) e edição não linear (Premiere).
Estrutura do Workshop-
-Noções básicas de técnicas de montagem. (Continuidade, Ritmos, Efeitos, Transições e Estilos
-Introdução ao Premiere. (O formato PAL e o novo HD, tamanhos e resoluções, ferramentas de trabalho)
– Pequenos execícios de Montagem. (Corta e cose simples.)
– Edição em Premiere. (Efeitos, Motions e Transições)
– Exercícios avançados de Montagem. (com transições, efeitos especiais)
Datas e Horário
Dias 13 e 14 de Novembro de 2010
das 10h às 13h e das 14 às 17h
Local – Sala de Formação do CIAAC
Formador-
Hugo Valter Moutinho
Divide os seus trabalhos entre o vídeo e o teatro, tanto como técnico, como criativo.
Na área do teatro trabalhou/editou/operou vários vídeos de cena para companhias como o Teatro de Marionetas do Porto, Assédio, Seiva Trupe, Teatro de Ferro, Teatro da Vilarinha, entre outras. Trabalhando com vários encenadores: João Paulo Seara Cardoso, João Pedro Vaz, Igor Gandra, Júlio Cardoso, João Luiz… É técnico audiovisual do Teatro do Campo Alegre e das “Quintas de Leitura” desde 2005.
Como realizador, realizou os vídeos de cena para as peças “Blurp”(2001), “Pisa-Relva” (2003) e “Prometeu” (2003) da companhia Teatro de Ferro com encenações de Igor Gandra.“Manda-me um poema”(2008) e “A Sombra das Estrelas”(2008) de Miguel Rimbau. E em 2009 “O Senhor Valéry” do Teatro da Vilarinha com encenação de João Luiz.
Divide os seus trabalhos entre o vídeo e o teatro, tanto como técnico, como criativo.
Na área do teatro trabalhou/editou/operou vários vídeos de cena para companhias como o Teatro de Marionetas do Porto, Assédio, Seiva Trupe, Teatro de Ferro, Teatro da Vilarinha, entre outras. Trabalhando com vários encenadores: João Paulo Seara Cardoso, João Pedro Vaz, Igor Gandra, Júlio Cardoso, João Luiz… É técnico audiovisual do Teatro do Campo Alegre e das “Quintas de Leitura” desde 2005.
Como realizador, realizou os vídeos de cena para as peças “Blurp”(2001), “Pisa-Relva” (2003) e “Prometeu” (2003) da companhia Teatro de Ferro com encenações de Igor Gandra.“Manda-me um poema”(2008) e “A Sombra das Estrelas”(2008) de Miguel Rimbau. E em 2009 “O Senhor Valéry” do Teatro da Vilarinha com encenação de João Luiz.
Em 2002/2003 realiza e monta a sua primeira curta-metragem “O Hóspede”. No final de 2003 produziu, realizou e montou a sua segunda curta-metragem “Bad Luck”, que estreou em Fevereiro de 2004. Em 2006 fez um curso de Realização de Cinema Digital durante 4 semanas com a New York Film Academy, onde realizou 3 filmes (Double Chance, Neve em Agosto e Com Vista para o Mar) e trabalhou em mais 9 projectos, rodando diversas funções.
Na área do vídeo montou, editou e pós-produziu trabalhos de realizadores como Paulo Castro, André Delhaye, Nuno Tudela, Mário Moutinho, entre outros. Como realizador/editor, fez vários spots televisivos, institucionais e making-of’s, trabalhando para várias instituições: Cooprofar, Valentim Santos, Maternidade Júlio Dinis, Comissão para os Direitos e Igualdade das Mulheres, Silampos, Museu Soares dos Reis.
Preço –
Público em Geral 50,00€
Estudantes/ Sócios CEC/AAC 40,00€
A inscrição em qualquer acção de formação garante acesso a todas as sessões do festival a título gratuito.
Limite de Participantes – 20
4. Workshop de Introdução à Cinematografia para Cinema Digital
Programa/Estrutura-
-Cinematografia?:
História: A técnica;A cinematografia funcional, (encarada como técnica);A cinematografia ascende ao estatuto de arte;A importância da cinematografia para a narrativa visual contemporânea.
O papel do cinematógrafo; A equipa de imagem; A pré-produção; A produção; A pós-produção;
-A luz: A natureza da luz; Controlo e manipulação da luz
-A captura da luz: Noções básicas de fotografia; A Camâra; As lentes; O suporte de captura:Filme; Digital; Formatos;
-Design de luz: O mood; Abordagem pictoralista; Abordagem naturalista; Low-key vs. High-key; O léxico de uma Linguagem da Luz; O set-up base; Design criativo;
-O look;
-Linguagem e dinâmica de camâra;
-A cinematografia e o argumento;
-A interdependência entre cinematografia e direcção de arte/design de produção;
-Diferentes estilos de narrativa visual;
-Exercícios de design de luz (interiores); O Set-up base; Set-up High-key; Set-up Low-Key; Design de Luz Motivada; Design criativo; Low budget lighting;
-Exercícios de design de luz (exteriores);
Considerações básicas para filmagens exteriores;
As limitações e respectivas soluções para as filmagens exteriores;
Datas e Horários
Dias 22 e 23 de Novembro de 2010
das 10h às 13h e das 14h às 18h
Local – Sala de Ensaios do Orfeon Academico
Formador-
Miguel Matias Alves
Mestre em Som e Imagem pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa em 2007, com especialização em Televisão.
Em 2006 conclui o curso de realização cinematográfica pela New York Film Academy. Recebe uma menção honrosa no 4º Festival de Audiovisual Black & White (2007) pela realização do filme “Por um Fio”.
É convidado a ocupar o cargo de supervisor da cinematografia dos trabalhos finais da especialização em Televisão do curso de Som e Imagem em 2007.
É docente e co-autor do workshop Introdução à “Direcção de Fotografia para Cinema”, integrado no plano de Cursos de Verão da Universidade Católica Portuguesa em 2008. Responsável pela realização e cinematografia de diversas curtas-metragens independentes, destacando-se “Dia de Cão” (2008), uma produção da Filbox que se assume como a primeira curta-metragem portuguesa concebida especificamente para o formato mobile.
Actualmente desenvolve intensa actividade enquanto freelancer colaborando com diversas produtoras como a Alfandega Filmes; Digital Frame e Filbox. Mais recentemente realizou a direcção de fotografia para a gravação do espectáculo ao vivo da banda Fado em Si Bemol.
Preço –
Público em Geral 50,00€
Estudantes/ Sócios CEC/AAC 40,00€
A inscrição em qualquer acção de formação garante acesso a todas as sessões do festival a título gratuito.
Limite de Participantes – 20