Realização 1 — Planeamento e Meios de Produção

5 + 6 de Abril 2014
Colégio de São Jerónimo, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A rodagem ou “produção” de um filme, no sentido mais estrito do termo, corresponde à fase de realização de um filme ou produto audiovisual em que são produzidos os sons e as imagens base que irão compor a obra final. Neste bloco, os módulos de formação incidirão sobre a Realização e a captação de Imagem e Som, abarcando conhecimentos e competências técnicas e artísticas desde a organização da “mise-en scène” à iluminação, passando pelo equipamento de registo de imagem e de som. A articulação entre os módulos deste bloco permitirá aos formandos produzirem, a partir da planificação efectuada na Pré-produção, os materiais que serão depois trabalhados na Pós-produção, dando origem à sua curta-metragem.

Neste módulo deverão ser abordados temas relacionados com a fase de pré-produção/produção de um filme, planificação das filmagens (plano de trabalho e levantamentos), organização e adaptação do orçamento às necessidades reais do momento, localização de décores, decoração e guarda-roupa, caracterização de personagens, organização de equipa técnica e artística. Em suma deverão ser reunidas todas as condições para que as filmagens possam iniciar-se da melhor forma. Consequentemente deverão abordar-se temas directamente relacionados com as filmagens, gestão de prioridades e imprevistos (questões meteorológicas, atrasos, adaptação constante do plano de trabalho às necessidades). Serão apresentados e analisados casos práticos (excertos de filmes e making-of de filmagens).

Plano de Sessão

— Aspectos gerais sobre a pré-produção.
— Relação entre produtor e realizador. As responsabilidades e funções de cada um.
— Escolha de guião para análise e adaptação para o restante trabalho de produção.
— Financiamento e gestão de orçamento de acordo com as necessidades do projecto (teoria).
— Planificação e preparação da produção.
— Repérage (selecção dos locais a filmar dentro das limitações de tempo).
— Casting.
— Recolha de todos os materiais e equipamentos necessários à produção.
— Esclarecimento de dúvidas

Direcção de Actores

29 + 30 de Março 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

When an actor comes to me and wants to discuss his character, I say, ‘It’s in the script.’ If he says, ‘But what’s my motivation?, ‘ I say, ‘Your salary.’

— Alfred Hitchcock

A definição da colocação e do movimento dos actores no espaço em função da iluminação, dos “decores” e do enquadramento do plano e dos movimentos de câmara, constituem, para além da representação propriamente dita, uma das tarefas funda- mentais da direcção de actores. Neste módulo, ver-se-á como a colocação e o movimento dos actores podem ser utilizados em conjunto com aqueles restantes elementos da “mise-en-scène”, a representação de ideias e sentimentos, os enquadramentos e os movimentos de câmara, para fins artísticos.

Para um realizador, saber trabalhar com actores resulta do equilíbrio de todas as decisões que ele mesmo toma, a partir do momento em que tem o argumento do seu filme sob seu inteiro domínio, isto é, a partir do momento em que sabe o que pretende com o filme que vai fazer e o que pretendem as suas personagens com as suas vidas. Mais do que moldar um actor ou uma actriz, será importante para o realizador, sobretudo, saber escolher, saber decidir e saber dirigir.

Partindo destes pressupostos e da análise de filmes clássicos e contemporâneos, o módulo terá uma componente teórico-prática que incluirá uma sessão de casting, a fim de garantir os actores para o projecto final.

Plano de Sessão

    1.    Da ideia ao filme
           Dualidade entre o argumento e o actor
 

    2.    As personagens

           Base de trabalho para o realizador e para o actor
           Escolhas, soluções e decisões
 

    3.    A câmara
           Elemento de desequilíbrio e foco/filtro da atenção
           Trabalho de actor/actriz para a câmara


    4.     O casting 
            Atenções especiais

            Saber prever capacidades e antever dificuldades

            Decidir e atribuir personagens
            Equilíbrios entre realização e produção

Durante a sessão haverá um exercicio de casting. Para mais informações clique aqui.

View Larger Map

Direcção de Fotografia

15 + 16 + 22 de Março 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A forma como as imagens serão captadas durante a rodagem será determinante para os resultados que se pretendem obter num dado projecto cinematográfico. Neste módulo serão abordados as competências e os conhecimentos técnicos e criativos mais directamente relacionados com a captação/registo de imagem, nomeadamente no que diz respeito aos diferentes tipos de equipamento utilizados (formatos analógico e digital), à direcção de fotografia, iluminação e operação de câmara.

Plano de sessão

Qual é o papel do director de fotografia:
Exemplos com projecção de excertos de filmes
Conjugação com diferentes sectores da equipa:
A relação com a realizador/a
A relação com a arte
A relação com a montagem
A linguagem do filme
Analógico vrs Digital,
Ponto de situação actual no que diz respeito às câmaras, forças e fraquezas de cada uma.
Adaptação do equipamento e lista de material à estrutura de produção.
adaptação a diferentes estruturas de produção.
Iluminação
Exemplos com projecção de excertos de filmes do próprio.

   

View Larger Map

Direcção de Som 1 — Introdução

9 de Março 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O som e a imagem interligam-se no cinema moderno e juntos ajudam a contar uma história e a criar um diálogo com os espectadores. O som é responsável por dar voz às imagens do filme, potenciando as sensações e tornando a experiência audiovisual mais viva.
Até chegar à sala de cinema o som passa por três fases principais: a captação, a edição e a mistura; nesta formação vamos abordar a primeira parte da criação sonora do filme, a captação de som.

Plano de Sessão

1. Introdução teórica ao som
   — 
Som diegético
   — Som não-diegético

   — Diálogos
   — Ambientes
   — Efeitos Sonoros
   — Ruídos de Sala
   — Foleys
   — Wildtraks

 

2. Equipamentos de som

   — Microfones (Direccionalidade e Padrões Polares)
   — 
Gravadores digitais
   — Misturadores de som

    
3. Técnicas de captação
   — Som directo

   — Captação com perche e lapela
   — 
Sistemas wireless

   — Registo do som multipista

   — Sincronia som/imagem

    
4. Do Guião à Produção
   — 
Organização e pré-produção para o som de um filme
   — 
Visitas técnicas (Repérage)
   — A equipa de som directo

    
5. Resolução de problemas
   — 
Problemas acústicos
   — 
Ruídos na captação do som

   — Problemas dos sinais de rádio de equipamento wireless

    
6. Da teoria à prática
   — 
Exercícios práticos de captação de som em interior e exterior com perche e lapela.



Durante a formação serão exibidos excertos de filmes e amostras de som de produções cinematográficas nacionais para discussão sobre os vários pontos abordados.

Direcção de Arte

8 de Março 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O diálogo entre a Realização, Fotografia e Direcção Artística é essencial para criar uma base de trabalho sólida para os actores. O trabalho conjunto do Director de Arte e Director de Fotografia na criação de ambientes ajudará o Realizador a comunicar as suas intenções e a dirigir a sua equipa. Na Direcção Artística, a escala e geometria dos décores, cores, tipo de adereçagem, entre outras variantes, são pensadas em função dos conceitos do Realizador e em função das necessidades técnicas do Director de Fotografia. Os décores têm de ser “filmáveis”
Na Direcção de Fotografia, a escolha de objectivas, película, filtros e temperatura de luz, tipos de plano e movimentos de câmara vem materializar a visão do Realizador.
Neste módulo de Direcção de Arte pretende-se exemplificar como ocorre este dialética e os benefícios desta. Para tal serão exibidos alguns exemplos resultantes desse diálogo e uma demonstração prática como, numa mesma situação, diferentes escolhas trazem resultados díspares.

Plano de Sessão

— O que é o departamento artístico, suas especificidades, terminologias e o seu enquadramento na produção de um projeto cinematográfico.
— Abordagem e desenvolvimento sobre a análise e estudo de um guião/argumento e sinopse.
— Discussão e trabalho do mesmo com o Realizador e Director de Fotografia e demais departamentos.
— Elaboração e desenvolvimento dos conceitos cenográficos gerais e específicos e estudos orçamentais assim como a elaboração dos mesmos.
— Projeção de imagens (filme ou fotografia) de um projeto executado pelo formador como Dir.Artístico, com explicação passo a passo dos métodos, processos que foram utilizados assim como contratempos e peripécias que são elementos indissociáveis de qualquer projeto cinematográfico.

Pré-Produção

22+23 de Fevereiro 2014
Colégio de São Jerónimo, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A partir do Argumento é necessário preparar-se a produção, quer do ponto de vista criativo, quer do ponto de vista da organização logística e financeira necessária à rodagem do filme. Serão aqui abordados todos os passos necessários a essa preparação desde a “découpage”, o levantamento e “breakdown” orçamental do argumento à planificação das filmagens, passando pela localização/repéragem de exteriores e/ou interiores, construção e decoração de décores (naturais ou estúdio), identificação de adereços, guarda-roupa e maquilhagem, escolha de actores e constituição das equipas de filmagem.

A ideia primordial deste módulo consiste em colocar os formandos em contacto uns com os outros para obtenção de dúvidas e posterior resolução de problemas habituais na preparação de um filme através de um caso teórico. Numa segunda fase apreende-se as definições técnicas que estão na base de uma preparação audiovisual de cinema, televisão, vídeo ou publicidade. Na conclusão deste módulo, os formandos irão aplicar os seus conhecimentos aplicando-os aos argumentos produzidos ao longo do curso.

Plano de Sessão

— Relação produtor / realizador e as escolhas chave de produção;
— Da ideia à escrita do argumento / a relação com os argumentistas;
— Noções de financiamentos nacionais e internacionais;
— A co-produção. Os contrato e as participações técnicas e artísticas em co-produção;
— A orçamentação geral e por país;
— A construção dos mapas de produção e do mapa de rodagem.;
— A escolha das datas de rodagem;
— O “casting” para a equipa autoral, artística e técnica;
— Locais de rodagem, escolha, preparação e autorizações;
— As opções técnicas: equipamentos e metodologias.

 

 

Local

{mosmap width=’520’|height=’480px’|lat=’40.208671’|lon=’-8.423182’|
zoom=’20’|mapType=’Satellite’|text=’CSJ’|tooltip=’Colégio de São Jerónimo’|marker=’1’|labels=’1’|align=’center’ } 

Ver Mapa

Introdução à Crítica de Cinema

16 de Fevereiro 2014
Departamento de Engenharia Informática, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O módulo pretende ajudar todos os estudiosos de cinema a terem as ferramentas necessárias para uma análise mais aprofundada e honesta das longas metragens, traduzindo essas competências para a escrita de um texto crítico jornalístico.

Plano de Sessão

— Introdução à escrita de crítica cinematográfica
— Regras do texto jornalístico, contextualizando-o perante os vários géneros de publicação.
— A importância de encontrar uma voz e a busca da honestidade intelectual.
— Os vários elementos que devem estar presentes na crítica cinematográfica
— Realização, argumento, fotografia e banda sonora. A necessidade de entender os objectivos de um filme e de enquadrar a obra num todo quando necessário.
— Visionamento de uma longa-metragem
— Escrita de um texto crítico de 2500 caracteres dessa mesma longa-metragem
— Leitura e análise do trabalho dos alunos

Ver Maior

Cinema Documental — Abordagens

15 de Fevereiro 2014
Estúdios UCV, Casa das Caldeiras, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O documentário é um género cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da realidade, assumindo nos dias que correm um papel ainda mais importante numa sociedade indignada e em mudança.
Não se deve deduzir que ele represente a realidade «tal como ela é». O documentário, assim como o cinema de ficção é uma representação parcial e subjectiva da realidade.
Neste contexto, é pertinente olhar para o documentário, como uma ferramenta de registo dos acontecimentos presentes.

Plano de Sessão

Como encontrar uma boa história?
Processo de pesquisa?
Tratamento para documentário.
Definição de linguagem estética e de montagem.
A escolha dos personagens.
Processo de captação de imagens e som.
Definição de uma visão e o caminho para a sua concretização.

Ver Maior

Financiamento e Aspectos Legais

15 de Dezembro
Colégio de São Jerónimo, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O financiamento das produções é uma das componentes essenciais a uma boa execução destas, pois sem a existência de recursos financeiros torna-se impossível levar a bom porto o projecto de filme.
A captação de recursos passa hoje em dia por uma diversidade de fontes, de entre das quais salientamos as receitas próprias, os financiamentos públicos directos (apoios e subsídios) e indirectos (mecenato) ou o financiamento totalmente privado (patrocínio).
Neste módulo serão abordados o enquadramento legal à produção cinematográfica e audiovisual, em Portugal e na Europa, muito particularmente os mecanismos de incentivo e financiamento público, entre outros meios de obtenção de financiamento ou apoios à produção, e a elaboração de estimativas e de orçamentos de produção. Serão ainda discutidos os direitos de autor e direitos conexos e as suas implicações legais para a produção cinematográfica e audiovisual, assim como outros aspectos legais a ter em conta no Desenvolvimento e Preparação/Pré-produção de um projecto cinematográfico.

Plano de Sessão

— A Elaboração de um Projecto Cinematográfico;
— O Degloss do Argumento e o Orçamento;
— Fontes de Financiamento;
— Produção e Co-Produção;
— Aspectos Legais;
— Contractos, Autorizações e Vistos;
— Os direitos de autor conexos e outros;
— Distribuição e exibição de um filme;