Próximas Sessões

Plano

Embora a maior parte dos produtos audiovisuais possa hoje ser exibida num sem número de “suportes”, a maior parte das obras cinematográficas continua a ser projectada para ser exibida em salas de cinema ou outros espaços públicos de exibição. Neste módulo ensinar-se-ão as características dos principais sistemas de projecção analógica e digital, ensinando-se os alunos a projectar em 16 e 35 mm.

João Silva

João Silva é projeccionista do TAGV há mais de vinte anos. Com larga experência, domina a película em suportes distintos como 8,16 e 35mm.

Plano

Este módulo tem como objectivo dotar os formandos de conhecimentos sobre estratégias de promoção, comunicação e marketing de obras cinematográficas. Abordaremos, através do estudo de vários casos práticos, a promoção de filmes nos circuitos de festivais nacionais e internacionais, as vendas internacionais e os vários passos na estratégia de estreia de um filme: definição de data de estreia, escolha e negociação com exibidores para a estreia, orçamentação, definição de público-alvo, definição do plano de meios e parcerias, criação de materiais promocionais, entre outros passos essenciais à distribuição de cinema.

Marta Fernandes

Marta Fernandes é responsável pela Distribuição e Marketing da MIDAS Filmes desde Agosto de 2008, trabalha em cinema há mais de 10 anos. Primeiro na Atalanta Filmes, onde foi responsável pelas estratégias de comunicação e marketing de mais de duzentos filmes, e depois no IndieLisboa, onde foi Produtora Executiva. 
Trabalhou como jornalista no Público e foi membro da equipa de investigação do OBERCOM – Observatório da Comunicação, sendo autora e co-autora de vários estudos europeus sobre cinema e televisão. Licenciada em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa, e mestre em Cinema (dissertação sobre a obra de António Reis e Margarida Cordeiro). Pós-graduada em Gestão Cultural e Discursos e Culturas Emergentes – Da Crítica à Arte. Curso de Marketing e Distribuição da Media Business School.

Plano

Este módulo serve de complemento ao módulo de montagem. Aqui por-se-á em prática a teoria aprendida, com a montagem dos projectos pelos alunos. Embora os projectos sejam de curta duração, os alunos aprenderão como funciona na prática, a pós-produção de um projecto, independentemente do seu tamanho.

Programa:

– Introdução aos elementos do vídeo (RGB; enquadramento; aspect ratio; frame rate; codecs e qualidade…)
– Introdução à edição não-linear em Adobe Premiere e métodos de trabalho.
– Transferência do material bruto e organização do projecto de montagem.
– Selecção e alinhamento do material seleccionado.
– Prática de Montagem.
– Análise em grupo das versões de montagem.
– Introdução à pós-produção de som: Montagem de som, organização das pistas e equalização.
– Introdução à pós-produção de imagem: Correcção de cor e efeitos especiais específicos aos projectos.
– Introdução ao DVD/BluRay Authoring.

Tiago Antunes

Tiago Antunes, de 32 anos, formou-se em montagem e argumento pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Trabalha como montador em ficção; documentários; e noutros formatos como reportagens, conferências ou espectáculos. Em 2011, ganhou o prémio de melhor montagem pelo filme “O Barão” de Edgar Pêra na XVIII edição do festival Caminhos do Cinema Português. Interessado em todas as vertentes técnicas da pós-produção de imagem, e com um mestrado em efeitos digitais pela Bournemouth University, trabalhou também no departamento de efeitos visuais de alguns filmes como o “Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian”.

Plano

A Pós-produção corresponde à última fase de um filme ou produto audiovisual, fase em que os materiais obtidos durante a rodagem são trabalhados, através da edição de imagem e som, e articulados entre si através da montagem, dando-se ao filme o aspecto final pretendido antes da exibição.

Neste bloco tratar-se-á dos principais conceitos e regras de montagem, assim como das principais técnicas e ferramentas de edição/tratamento de imagem e som, recorrendo a programas de edição não-linear como o Adobe Premiere, Final Cut Pro, entre outros. A montagem é o processo pelo qual, na pós-produção, os diferentes materiais produzidos durante a rodagem são seleccionados e articulados entre si, contribuindo para a produção de sentido do filme (ao manipular-se a sequência narrativa das cenas e a progressão dramática dos acontecimentos representados) e garantindo a criação de um todo coerente. Neste módulo serão identificados os tipos e as regras básicas de montagem, ensinando-se de que modo esta pode ser utilizada para fins expressivos.

Programa

– A montagem, do cinema primitivo ao cinema moderno
– A estrutura narrativa do filme
– Ponto de vista
– Sequências de acção e de tempo
– Raccords e transições
– Utilização da elipse
– Flash-backs
– Ritmo e tempo do filme
– Duração do plano e da cena
– Elementos estéticos, visuais e sonoros
– Elementos de desenvolvimento dramáticos
– Análise e escolha dos materiais filmados
– Organização e workflows nos processos de montagem
– Relações com realizador e produtor e equipas. Contexto profissional Português

João Braz

João Braz, 42 anos, formado em Cinema pela Escola Superior de Teatro e Cinema.Montou dezenas de longas-metragens, documentários, assim como séries e filmes publicitários.Entre eles,”Alice”, “Noite Escura”, “Filme do Desassosego”, “Crime do Padre Amaro”, “Como desenhar um circulo perfeito”, “Linha Vermelha”, “Sangue do meu sangue” (poderá consultar toda a carreira em http://www.imdb.com/name/nm3949693/). Em 2010 recebeu o prémio de Melhor Montagem pelo filme “Fantasia Lusitana”, na XVII.ª Edição do Festival Caminhos do Cinema Português.

Plano

“Cada actor em cada filme, em cada cena.”

Manhã:
.Trabalho traçado por quem vê de fora e por quem vive dentro.
.Visionamento e análise de determinados papeis em determinados filmes. Existem muitos e bons exemplos de filmes que nos vão ajudar a perceber os caminhos tomados pelo actor e realizador para chegar a um produto final. O trabalho irá incidir em filmes produzidos nos últimos 20 anos.

Tarde:
.Trabalho prático com alunos
.Olhar para estes “mapas” de emoções, ver, esgravatar, tropeçar, perceber porquê (e se calhar não ser essa a razão)
.Tentar escolher/desenhar/inventar um caminho possível.
.”Ensaios” gravados do trabalho do actor(aluno) com um determinado texto, e posterior discussão sobre o porquê das suas opções dramatúrgicas.

Manuel Pureza

Coimbra, 2 de Março de 1984.
Licenciado em Realização na Escola Superior de Teatro e Cinema em 2006.
Porém, é em 2004 que se torna assistente de realização em cinema e publicidade, altura em que começa a realizar e, consequentemente, é premiado diversas vezes pelo seu trabalho em várias curtas-metragens e videoclips.
Realiza ficção para televisão desde 2009 apesar de nunca ter abandonado o cinema, a publicidade, e os videoclips.
Vence o MoteLX 2012 com o filme “A Bruxa de Arroios” que vence também o Méliès d’Argent 2012 para melhor curta internacional de terror.
Está neste momento em rodagem da sua primeira longa-metragem, com estreia prevista para início de 2014.

Plano

1. Introdução teórica:
– Princípios básicos do som, ouvido e mecanismo da audição, comportamento do som no espaço;

2. O som aplicado à linguagem cinematográfica:
– Abordagem ao aparecimento do som síncrone no cinema e de algumas noções de Michel Chion e outros autores;

3. Analógico Vs. Digital:
– Contextualização temporal e principais diferenças;

4. Da gravação à reprodução:
– A importância de uma planificação pré-rodagem bem executada e principais factores a ter em conta;
– Diferentes tipos de microfones e padrões polares, cabos, gravadores (digitais e analógicos), placas de som externas, mesas de som e monitores de áudio;

5. Técnicas de captação:
– Indentificação e resolução de problemas acústicos e de captação;

6. Caso prático:
– Audição do comportamento de diferentes tipos de microfones e diferentes padrões polares, gravação de diálogos com diferentes escalas de plano e sistemas de captação, execução de técnicas de captação;

Tiago Fernandes

É pós-graduado em cinema pela Universidade da Beira Interior. Frequentou o curso de piano com a professora Teresa Xavier no Conservatório de Música do Porto. Diretor de som, perchista e sonoplasta de várias curtas-metragens presentes nos mais relevantes festivais de cinema nacional e em produções para a RTP, ZON, ICA, IPCB, etc. no presente ano teve os filmes “Ignoto” e “Escama de Peixe” (diretor de som em ambos) presentes no “Fest” e “Curtas de Vila do Conde” respectivamente. Em Fevereiro, o filme “Divina Intervenção 3D” no qual era responsável pela pós-produção de som foi um dos vencedores do prémio “Zon Criatividade 2012”. Recentemente tem trabalhado maioritariamente em publicidade, e dirigiu o som de filmes publicitários para Cabo Verde, Brasil etc. e para a rádio e televisão Portuguesas, trabalhando com algumas das maiores marcas presentes no território nacional (Bial, GigaShopping). Está também a desenvolver o projeto “Sensores para Foley” relacionado com o a captação de som que vindo a resultar, pode ser extremamente útil na captação de som ao vivo para cinema/audiovisual ou performances ao vivo.

Plano

I
-O que é a imagem cinematográfica?
-As suas componentes artísticas e técnicas
. -A narrativa cinematográfica e o jogo de luz
-A Câmara também como parte narrativa
-Os enquadramentos
-A estética do uso da câmara.

II
-Os diversos formatos no mercado
-As câmaras HDSRL
-As câmaras profissionais
-O mundo digital transposto para os dias de hoje.
-O funcionamento da máquina.
-A exposição e os seus parâmetros.

III
-A iluminação.
-A natureza da luz
-A direcção de luz
-As características dos projetores

IV
-Sessão prática
-Iluminação de uma retrato.
-Agora como fazer?
-Os formatos digitais permitem uma vasta escolha e oportunidade.

Tony Costa

Desde 1987 que participou em diversos filmes, documentários e publicidade essencialmente na área de câmara. É no sector de imagem como operador e diretor de fotografia que tem desenvolvido a sua carreira. Tem no entanto, recentemente feito incursões em produção e na realização mas não deixa de ser essencialmente diretor de fotografia. É professor na Universidade Lusófona desde 2004 onde é responsável pela cadeira de Imagem Cinematográfica. Organizou no âmbito das associações que fez parte diversos workshops e publicou um livro sobre câmaras de filmar. Foi fundador da Associação de Imagem e do CPAV e recentemente do sindicato para as artes audiovisuais o CENA. Foi vice-presidente da Federação europeia dos Diretores de Fotografia IMAGO durante 5 anos. Também consta do seu currículo a função de editor da revista «Imagem Cinematográfica» e dos websites aipcinema e do IMAGO.