Fuck The Polis

Biografia – Realizador

Rita Azevedo Gomes é uma cineasta portuguesa com uma obra independente que obteve amplo reconhecimento internacional. Desde a década de 1970, desenvolve uma intensa carreira artística que abrange cinema, teatro, ópera e artes visuais. Estreou-se na direção com “O Som da Terra Agitada” (1989, Festival de Cinema de Turim) e se estabeleceu firmemente com “Frágil como o Mundo” (2001), aclamado no Festival de Cinema de Veneza. A sua filmografia inclui obras como “A Woman’s Revenge” (2010, International Film Festival Rotterdam), “Correspondences” (2016, Locarno Film Festival), “The Portuguese Woman” (2018, Berlinale) e “Danses Macabres, Skeletons and Other Fantasies” (2019, FID Marseille). Ao longo de sua carreira, seus filmes receberam diversos prêmios e foram exibidos em grandes festivais ao redor do mundo – de Buenos Aires a Hong Kong – e tiveram distribuição internacional. Foi homenageada com diversas retrospectivas, nomeadamente no BAFICI (Buenos Aires), Cineuropa (Santiago de Compostela), Filmoteca de Madrid, LEFFEST e na plataforma de streaming MUBI. Colaborou com realizadores como Manoel de Oliveira, Werner Schroeter e Valeria Sarmiento, e fez parte da Cinemateca Portuguesa de 1993 a 2022.

Biography – Director (English)

Rita Azevedo Gomes is a Portuguese filmmaker with an independent body of work that has gained wide international recognition. Since the 1970s, she has developed an intense artistic career spanning cinema, theatre, opera, and visual arts. She made her directorial debut with “The Sound of the Shaking Earth” (1989, Torino Film Festival), and firmly established herself with “Fragile as the World” (2001), acclaimed at the Venice Film Festival. Her filmography includes works such as “A Woman’s Revenge” (2010, International Film Festival Rotterdam), “Correspondences” (2016, Locarno Film Festival), “The Portuguese Woman” (2018, Berlinale), and “Danses Macabres, Skeletons and Other Fantasies” (2019, FID Marseille). Throughout her career, her films have received numerous awards and have been showcased at major festivals around the world—from Buenos Aires to Hong Kong—and have had international distribution. She has been honored with several retrospectives, notably at BAFICI (Buenos Aires), Cineuropa (Santiago de Compostela), Filmoteca de Madrid, LEFFEST, and on the streaming platform MUBI. She has collaborated with directors such as Manoel de Oliveira, Werner Schroeter, and Valeria Sarmiento, and was part of the Portuguese Cinematheque from 1993 to 2022.

Statement / Declaração

Inicialmente, chamei pacificamente este filme de “Under The Open Sky” – a paz, neste caso, era precisamente abandonar tudo para poder ver mais longe, para apaziguar uma inquietação… Mas no final, “Fuck the Polis” parecia um título muito apropriado, encarnando um subtil sentimento de desilusão: o mundo a desmoronar à nossa volta sob a luz indiferente de qualquer deus que possa existir; porque o filme também é sobre o Tempo, a finitude das coisas e a Memória. Entre Irma (a pessoa) e a recriação dela por Fernandes Jorge; entre memórias, impressões, notas ou imagens captadas durante sucessivas viagens à Grécia; entre encontros novos e antigos, este filme foi costurado a céu aberto, tentando entrelaçar as preocupações de Irma com as nossas. O itinerário do filme seguiu o caminho da “revisitação” da Grécia por Irma. Mas não se tratou de um regresso nostálgico, mas sim de descoberta. Fomos espontaneamente desviados do nosso itinerário quando o imprevisível nos seduziu ou quando o destino nos levou por outros atalhos, revelando outras pedras a serem levantadas do chão e do fogo grego, que é, afinal, a fonte do nosso.

Statement / Declaration (English)

Initially, I peacefully called this film “Under The Open Sky” – peace, in this case, was precisely letting go of everything in order to be able to see further, in order to appease a restlessness… But by the end, “Fuck the Polis” seamed a most appropriate title, embodying a subtle sense of disillusionment: the world collapsing around us under the indifferent light of any god that might exist; because the film is also about Time, the finitude of things, and Memory. Between Irma (the person) and Fernandes Jorge’s recreation of her; between memories, impressions, notes or images captured during successive trips to Greece; between new encounters and old ones, this film was knitted together under an open sky, trying to interweave Irma’s concerns with our own. The film’s itinerary followed the path of Irma’s “revisitation” of Greece. But it wasn’t about a nostalgic return, but rather about discovery. We were spontaneously diverted from our itinerary when the unpredictable seduced us or when fate took us on other shortcuts, revealing other stones to be lifted from the ground and from the Greek fire, which is, after all, the source of our own.

Informação sobre Bilhetes

Os bilhetes podem ser adquiridos online através dos links acima ou presencialmente nos locais de exibição, sujeito a disponibilidade.

Tickets can be purchased online through the links above or at the venues, subject to availability.